WHAT'S WHAT NOW

Autor desconhecida
Arte com Tipografia

Concurso Edita-me

Está a decorrer um concurso da Edita-Me direccionado para o "Fantástico", nas categorias de:- Conto- Poesia- Ilustração. Concurso destinado a maiores de 16 anos.Prazo: até 30 de Setembro.Os vencedores, um em cada categoria, serão anunciados no dia 31 de Outubro (Dia das Bruxas), numa "Costume Party".
Para saber mais: http://porosidade-eterea.blogspot.com/2009/08/concurso-da-edita-me.html

ALLGARVE'09

"O «Art Algarve», integrado na terceira edição do programa de animação turística «Allgarve», já tem calendário definido, decorrendo em várias localidades da região entre 20 de Junho e 27 Setembro.
Dez exposições e instalações, um projecto de intervenção artística no espaço urbano, um ciclo de cinema e ainda workshops e visitas guiadas compõem o calendário deste programa específico, subordinado ao tema «As Bright as the Sun/Tão Brilhante como o Sol».
As iniciativas, com coordenação geral de Guta Moura Guedes, vão realizar-se apenas nos eixos Faro/Loulé e Portimão/Lagos/Silves, mas contarão com artistas, críticos, investigadores, curadores e pensadores de diversos países.
Em 2009, arranca a rubrica «Projecto Convidado», que inaugura “uma série de convites a curadores internacionais de renome e prestígio incontornável”. A agenda deste «Art Algarve» inclui ainda debates, ciclos de cinema e documentários sobre arte contemporânea relacionados com o tema global, assim como programas de formação e visitas guiadas dirigidas ao público regional e turistas."


in Sofie World » http://sofie---world.blogspot.com/


PROGRAMAÇÃO
ALLGARVE'09
ARTE

20 de Junho a 27 de Setembro
Paisagens Oblíquas
Museu Municipal de Faro e Galeria do Arco, Faro

20 de Junho a 27 de Setembro
Dialogue boxes on street windows
Centro Histórico, Faro

21 de Junho a 30 de Agosto
Forças
Museu de Portimão e Galeria do Teatro TEMPO, Portimão

21 de Junho a 13 de Setembro
Entre o Céu e o Mar
Centro Cultural de Lagos, Lagos

21 de Junho a 27 de Setembro
Expectativa de uma paisagem de acontecimentos #3, 2009
Igreja da Misericórdia, Silves

21 de Junho a 27 de Setembro
Blink - Gravuras da colecção do CAM / Fundação Calouste Gulbenkian
Casa da Cultura Islâmica e Mediterrânica, Silves

21 de Junho a 27 de Setembro
A luz, por dentro
Quinta da Fonte da Pipa, Loulé

21 de Junho a 30 de Agosto
Timeless Territories
Mina Campina de Cima, Loulé

21 de Junho a 27 de Setembro
Estranhas formas de vida
Convento de Santo António, Loulé

21 de Junho a 31 de Agosto
All-Inclusive (Luís de Campos)
Galeria Trem, Faro

24 de Junho a 29 de Agosto
Playtime (Joana Vasconcelos)
Galeria do Convento Espírito Santo, Loulé

27 de Julho a 2 de Agosto
Os Olhos a Arder
Museu de Portimão, Portimão

9 de Agosto a 27 de Setembro
Mobilehome
Lagar das Portas do Céu, Loulé

Festival Arte Viva

Nos próximos dias 11 e 12, Sábado e Domingo, das 18:00-24.00h os jardins do Museu do Trajo enchem-se de arte, música e muita animação.Contamos com a presença de dezenas de artistas que irão expôr e trabalhar ao vivo. É uma oportunidade única de visitar uma “galeria viva”. A música também irá marcar presença com diversos géneros desde Reggae, Funk, Pop, Rock e Música Tradicional Europeia. A animação de rua, a gastronomia internacional e a doçaria tradicional irão fazer as delícias dos visitantes!Contamos com a sua presença!

Amigos do Museu

www.amigos-museu-sbras.org

TlM: 966329073

Rua Dr. José Dias Sancho nr 61, 8150-171

São Brás de Alportel

AREA _ Dimitris Arvanitis

Dimitris Arvanitis born in Chalkis, Greece, 1948. Between 1966-1972 studied painting and graphic design. Before starting to work as a designer he makes installations, happenings and participates in contemporary art exhibitions. 1976-1985 was the art director for EMI records. He has designed a lot of record sleeves. 1986-1990 art director for Tachidromos magazine. He also designed the prototypes forJazz, Periodiko, Diphono and Ntefi magazines. Today he is the art director of Jazz & Tzaz, Echo & Artis and Kaleidoskopio magazines. Is a member of the team "Cannibal fonts", and works as a freelancer for his own studio "Espresso Society". His work includes book cover design, posters, record sleeves, logos and typography design. He writes articles on design for magazines and newspapers. His work is published in several design magazines and books in Greece and abroad.

EXHIBITIONS 1986. Union of Greek Graphic Designers. 1987. Posters. Unesco / Paris. 1988. Posters. Goethe Institute. Athens. 1988. Art Poster Gallery Frankfurt. 1990. Les plus belles affiches du monde. Paris. 1995. 1st International Triennal of Stage Poster. Sofia. 1998. Biennale Brno. Chech Republic. 1999. 2nd International Triennal of Stage Poster. Sofia. 1999. Danish Plakat Museum. 1999. Cassandra Festival. 1999. Thessaloniki Film Festival. 2000. Biennale Brno. Chech Republic. 2000. Biennale Golden Bee. Russia. 2000. Trnava Triennial Poster. Slovakia. 2001. Grafist 5, International Design Week Istanbul. 2002. Biennale Brno. Chech Republic. 2002. Andros island Festival. 2003 http://www.posterpage.ch/ 2004 19º biennale Plakatu Varsovie. 2005 biennale de l´affiche de Lahti.

BOOKS His books Posters, 2001 and Cutting Edge - Thesis on design, 2001 are published by Hellinika Grammata Editions, Athens, Greece. .

Mestres do grafismo segundo Dimitris Arvantis:

Toulouse-Lautrec, A. M. Cassandra, Roman Cieslewicz, Saul Bass, Milton Glaser, Uwe Loesch, Holger Matthies, Alain le Quernec, David Tartakover, Henry Tomaszewski e Alan Fletcher

Recomendo uma viagem na área de Dimitris Arvanitis:
http://www.arvanitis.com.gr/

Portfolio Night 7 chega a Lisboa

Dia 4 de Junho, realiza-se pela primeira vez em Portugal o maior evento de apresentação de portfolios de publicidade do mundo. O Portfolio Night, organizado pela Leo Burnett, pretende reunir o que de melhor a indústria portuguesa de publicidade oferece, possibilitando aos estudantes e estagiários poderem ser avaliados pelos melhores profissionais criativos do país.

Para poderem participar, têm que se registar no site e fazer o upload do portfólio online, tendo que pagar 20€ via cartão de crédito ou paypal.


mais info e inscrições:
http://portfolionight.com/7/archives/1891

WORKSHOP DE FOTOGRAFIA COM RITA CARMO

Nos dias 30 e 31 de Maio de 2009, irá realizar-se mais uma edição do muito requistado Workshop de Fotografia com a conceituada fotógrafa profissional Rita Carmo,nas instalações da Educaplus - Learning Center, em Faro.

Este Workshop destina-se a fotógrafos amadores ou profissionais com conhecimentos básicos de Fotografia, com especial interesse por Retrato de Artista aplicado à Música.

Retratar a música é como inventar um filme onde já temos a banda sonora. Os passos antecipatórios a dar a uma sessão fotográfica, o equipamento, a escolha do conceito, do espaço, os adereços, a composição e a opção estética têm de complementar a imagem da música da banda retratada.

AS INSCRIÇÕES PARA O WORKSHOP SÃO LIMITADAS!

INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES:

91 808 0 808

http://educaplusblog.wordpress.com

http://photoworkshops.wordpress.com

photoworkshops@educaplus.pt

O meu Baú de Design

Fala-se muito em impressão offset mas, na sua grande maioria, mesmo aqueles que trabalham diariamente com trabalhos gráficos, desconhecem os seus mais elementares princípios. Exatamente para que não traga confusão, vamos de modo simplista explicar o que é o processo de impressão offset. A denominação de impressão litográfica surgio em 1804, alguns anos após a sua descoberta, em 1796, por Alois Senefelder. Este considerava-a como impressão química, pois tratava-se efectivamente dum processo químico da reacção de ácidos e gorduras sobre a superfície duma pedra polida com determinadas características. A etimologia do vocábulo litografia (do grago lithos, pedra, e grapho, escrever) pretendia dizer: escrever na pedra para poder imprimir.

"... faço votos que a minha invenção se propague por todo o mundo, que seja da maior utilidade para toda a humanidade, que sirva para o seu progresso e que nunca seja utilizada para fins perversos. Deus faça com que se cumpra o meu desejo. Se isto chegar a realizar-se, bendita seja a hora em que o meu invento nasceu." Alois Senefelder (1771-1834).

LITOGRAFIA E OFFSET

O que descobriu Senefelder?

rebuscando no livro "tratado de Litografia", escrito por Senefelder, verifica-se pelas suas palavras: "Estava alisando uma pedra para depois e tratar com água-forte e continuar as minhas experiências de escrita invertida, quando a minha mãe me pediu que lhe preparasse uma lista para a lavadeira. A lavadeira esperava impaciente e eu não tinha perto nada para escrever. Nem papel, nem tinta.

Nada me ocorreu melhor do que utilizar o que tinha à mão - a composição de cera, sabão e negro de fumo, que não era outra coisa senão a tinta que eu usava para escrever directamente na pedra. Escrevi a listagem da roupa entregue, sobre a pedra, que tinha acabado de polir. Quando quis apagar, pensei: que sucederá se eu quiser imprimir o que escrevi?

Já tratei a pedra com ácido nítrico (água forte), será que esta altura de tinta poderá ficar igual ao relevo dos tipos? (Naturalmente requeria conceber um ingrediente que mantendo a espessura da camada de tinta rebaixasse a pedra - isto é, que tornasse o relevo de certo modo destacado da superfície da pedra).

Combinei uma nova mistura. Desta vez com uma parte de ácido nítrico por dez de água. Rodeei a pedra com uma altura de cera pela borda, por forma a não deixar que o líquido escorresse para fora da sua superfície. Verti a mistura até duas polegadas de altura e deixei permanecer durante 5 minutos.

Observei a acção do ácido e comprovei que a escrita tinha adquirido uma altura de mais do triplo daquele que tinha inicialmente. Digamos que adquiriu altrura correspondente à espessura de uma cartolina".

Nem todas as pedras prestavam para uma impressão perfeita. Somente as de grão fino, uniforme e compacto que, graças a estas qualidades, podiam chegar a ficar perfeitamente planas e lisas. Ainda deveriam ser porosas no ponto suficiente a permitir aderência perfeita das gorduras e uma uniformidade da humidade para se conseguir uma tintagem equilibrada. Agrande descoberta de Senefelder foi afinal inverter a situação. Em vez de gravar na pedra, escavando, fazendo relevo, a solução era manter a tinta, rebaixando-a (1976).

INDUSTRIALIZAR O SISTEMA

Seneflder associou-se a um amigo para explorar a ideia. Era um músico chamado Gleissner que desde logo dirigiu o negócio para a impressão de pautas de música. Para evoluir e evitar a escrita ao contrário, fez inúmeras experiências. De tentativa em tentativa, Senefelder descobriu o ainda hoje chamado "transporte" sobre a pedra por meio de "autografia" em papel intermediário. Estas descobertas foram concretizadas entre 1797 e 1798.

A ACTUALIDADE

Esta execução litográfica, manual e desenhada com caneta, a pincel ou a pápis, não desapareceu, pelo contrário, está viva e recomenda-se, mas para casos de arte em que o artista faz a sua gravação pelo seu sentir directo e com a sua própria técnica, utilizando a que descrevemos ou explorando outro qualquer material. Normalmente as tiragens são pequenas e autenticadas pelo autor, indicando o número de provas tiradas.

COMO NASCEU A MÁQUINA OFFSET

A França reivindica a descoberta da impressão offset rotativa

Os alemães e os ingleses atribuem-na ao operário russo Ira Rubel, que era impressor em Nutley, povoação prto de New Jersey, na América, em 1900.

Partindo de uma impressão (retintado) no verso de uma folha que estava a imprimir que sauio em branco (sem impressão), a imagem ficou num cilindro que directamente imprimiu a folha seguinte. Estava, assim, descoberta, sem querer, a impressão indirecta (offset).

retirado portugal design, revista técnica de artes aplicadas, n.º 4, mensal, maio 2000, caderno técnico: litografia e offset pags. 84, 85, 86, 87, 88, 89, 90 e 91

porque aprendo a descobrir e a pensar com os outros, no meu Baú de Design.

BUST DOWN THE DOOR AGAIN! GATES OF HELL

BUST DOWN THE DOOR AGAIN! GATES OF HELL - VICTORIA VERSION

Flash, estrutura metálica, frigoríficos de Internet Samsung, sistema de som
Palavras-chaves: cinema, poesia concreta, intalação, narrativa, remistura

http://www.yhchang.com/GATES_OF_HELL.html

http://www.yhchang.com

"Em 1999, Youg-hae Chang, um artista coreano, com um doutoramente em estéctica pela Université de Paris I, e Marc Voge, um poeta americano residente em Seul, participaram no workshop de Net Art organizado pelo Multimedia Art Asia Pacific, em Brisbane, na Austrália. Focaram-se no Flash, uma poderosa ferramenta de animação da Net que pode levar anos para se atingir a mestria na sua utilização. Ao segundo dia, tinham aprendido duas das suas características básicas: como fazer o texto aparecer no ecrã e como ligar uma animação à música. Como Nam June Paik na descoberta do vídeo, uma forma que iria definir a sua prática artística, Chang e Voge tinham descoberto o seu meio. Sob o nome YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES, produziam uma série de filmes em que as palavras aplicadas ao jazz aparecem numa rápida sucessão na janela de navegação, preenchendo o ecrã. O texto apresenta histórias dramáticas - ecritas por Chang e Voge em várias línguas - de sexo, violências, alienação e vidas humanas insignificantes. Em vez de enfatizarem o uso sofisticado das novas tecnologias ao sacrifício de uma escrita forte, Chang Voge apresentam texto envolventes e efectivos, escritos num tom convincente.
BUST DOWN THE DOORS!(2000) conta a história de um raid nocturno a uma casa, por agressores não identificados:<> O ponto de vista começa na segunda pessoa, depois muda para a primeira e terceira pessoa, proporcionando várias perspectivas da narrativa.
Em 2004, YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUTRIES produziu BUST DOWN THE DOOR AGAIN! GATES OF HELL-VICTORIA VERSION, uma reedição em que o texto original aparece a vermelho, sobreposto a uma fotografia do seu trabalho tal como foi apresentado, em nove frigoríficos de Internet, numa exposição na Galeria Rodin, no Samsung Museum of Art, em Seul. Os artistas <>.
A maior parte de New Media Art emprega a interactividade para nos envolver como participantes na obra. YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES evita a interacção, mas o resultado é dificilmente uma experiência passiva. Ao acelerar o passo a que o texto aparece para um andamento no limiar do reconhecimento humano, os artistas seduzem-nos para um estado elevado de concentração. BUST DOWN THE DOORS! é notável pela sua capacidade de produzir um impacto forte, visceral, com meios limitados.
A obra de YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES está directamente relacionada com a poesia concreta e o cinema experimental. As ligações à história do cinema são explicitamente assinaladas pelo uso consistente, pelos artistas, de um título de ecrâ onde se pode ler <>, e por uma contagem numérica descrescente semelhante às que antecedem os filmes antigos."

NEW MEDIA ART, Mark Tribe/Reena Jana, Taschen, pág. 94

primeira edição da Mostra de Cultura Fílmica em Faro

"Um Cão Andaluz», «The Alphabet» e «O Raptado» são os filmes que vão ser exibidos na primeira edição da Mostra de Cultura Fílmica, no dia 30 de Abril, às 21 horas, no Pátio das Letras, em Faro.
A ideia surgiu no âmbito da disciplina de Cultura Fílmica, por iniciativa de dois estudantes, Filipe Relêgo e Nuno Fernandes, que decidiram levar a cabo uma mostra de filmes. O objectivo é «criar um debate interactivo com o público acerca da linguagem fílmica e os seus códigos», disse Filipe Relêgo ao barlavento.online.
Na mostra, vão ser exibidos os filmes «Um Cão Andaluz», do realizador espanhol Luis Buñuel, que o estudante descreve como «surrealista», e as curtas-metragens «The Alphabet», de David Lynch, e «O Raptado», de Rodrigo Machado.Presentes no certame cultural vão estar os professores da Universidade do Algarve Mirian Tavares e Vítor Reia-Baptista, bem como Paulo Fialho e o realizador Rodrigo Machado, que vão abordar temas como a introdução ao cinema, fotografia e a sua importância nesta área, e a linguagem fílmica e os seus códigos.Filipe Relêgo refere ainda que o evento pretende focar a literacia dos filmes, incentivando as pessoas a interpretá-los, no sentido de «saber ler os filmes, analisando a sua linguagem» e respectivas componentes, «sob o ponto de vista pedagógico»."

o [L][U][D][O]

A adn gostaria de dar os parabéns. e as maiores felicidades. ao nosso caro amigo, e designer, Paulo Conceição e à sua banda, o [L][U][D][O], pelo excelente trabalho!!! Aqui fica o vídeo-clip...



para saber e ouvir mais:

http://oludo.blogspot.com/
http://www.myspace.com/oludo

Concurso - Logotipo

Ja não faltam muitos dias...

COMITÉ PARALÍMPICO DE PORTUGAL

- CONCURSO DE CRIAÇÃO DO LOGOTIPO -

mais informações aqui.

Projecto Remade in Portugal
Para jovens licenciados e empresas nacionais

O Remade in Portugal é um projecto que procura incentivar a criação e desenvolvimento de produtos cuja composição integre uma percentagem de, pelo menos, 50 % de matéria proveniente de processos de reciclagem. Esta reciclagem divide-se em 2 campos: pré e pós-consumo. Este projecto materializa-se em exposições periódicas que ocorrem tanto em território nacional como a um nível internacional com o objectivo de difundir a cultura do eco-design e do desenvolvimento sustentável.
O Remade in Portugal é a transposição para o panorama nacional de um projecto italiano denominado Remade in Italy, criado em 2004 pelo arquitecto Marco Capellini com a colaboração da entidade italiana Regione Lombardia.
O projecto Remade in Portugal procura promover, a nível nacional e internacional, o design português e a qualidade da produção nacional, divulgando o trabalho realizado por vários criadores e empresas portuguesas. É seu objectivo comercializar as peças produzidas e desenvolver, assim, o mercado de produtos de baixo impacto ambiental, tornando o eco-design acessível ao público.

Este concurso visa sensibilizar jovens licenciados em Design, até 35 anos, e empresas nacionais para a utilização de materiais reciclados e para uma prática profissional com preocupações ambientais.

Candidaturas devem ser entregues em mão, ou remetidas por correio, impreterivelmente até ao dia 6 de Abril de 2009, entre as 9h30-13h00 e as 14h30-18h00, na sede do Centro Português de Design.
Regulamento em PDF.

"A História das coisas"

O que é a História das Coisas? ... Desde a sua extracção até à venda, uso e disposição, todas as coisas que compramos e usamos na nossa vida afectam as sociedade no nosso país e noutros países, mas a maioria disto é propositadamente escondido dos nossos olhos pelas empresas e políticos. A História das Coisas é um documentário de 20 minutos, rápido e repleto de factos que olha para o interior dos padrões do nosso sistema de extracção, produção, consumo e lixo. A História das Coisas expõe as conexões entre um enorme número de importantes questões ambientais e sociais, demonstrando que estamos a destruir o mundo e a auto-destruirmo-nos, e assim apela-nos a criar um mundo mais sustentável e justo para todos e para o planeta Terra. Este documentário vai-nos ensinar algo, fará rir, e acabará por mudar para sempre a maneira como olhamos para todas as coisas que existem na nossa vida. Um excelente documentário a não perder. ....................... http://www.storyofstuff.com/

Concurso de Ideias - Baixa de Faro

A Associação de Desenvolvimento Comercial da Zona Histórica de Faro procura um logótipo, um slogan e uma mascote para a Baixa de Faro.
O logótipo e o slogan passarão a ser a imagem de marca da Baixa de Faro.
A mascote será utilizada em inúmeras situações e dimensões, como por exemplo, publicações, artigos de merchandising, objectos e outros suportes promocionais, em plano, em volume e em animação.
A fim de envolver as crianças e os jovens estudantes do concelho de Faro e aproximá-los desta zona da nossa cidade, decidimos lançar um concurso de ideias.


Vítor Matias - Gestão da Baixa de Faro
Associação de Desenvolvimento Comercial da Zona Histórica de Faro
Travessa Ivens, n.º 3 - 8000-474 Faro
Tel. 916 143 958
e-mail: baixadefaro@sapo.pt
http://www.baixafaro.com/

concurso para logótipo

O regulamento está no cartaz, mas em caso de dúvida contactar tunatrincas@gmail.com.

Concurso aberto a toda a população.

O autor do logótipo seleccionado terá a sua assinatura no mesmo e receberá um vale Fnac no valor de 50€.

Inauguração de exposição de Cidália de Brito

O Gabinete de Comunicação e Marketing da Unidade Local de Saúde do Baixo Alentejo, EPE informa que se encontra aberto, até ao próximo dia 22 de Dezembro de 2008, o Concurso para a Criação de Imagem Corporativa da ULSBA. Caso seja do teu interesse podes consular os links abaixo transcritos com todas as informações e respectivos documentos alusivos ao Concurso, os quais estão também disponíveis em www.chbalentejo.pt

REGULAMENTO DO CONCURSO

Anexos:

• Informações Complementares (Anexo I)
• Caderno de Encargos (Anexo II)
• Regulamento do Júri (Anexo III)

Offf 2009

O Offf Lisbon está de volta 7, 8, 9 Maio 2009... apressem-se se ainda querem poupar 10 euros no bilhete.

mais informação emwww.offf.ws

Ecobuild 2009

Acontece em março de 2009, em Londres o Ecobuild  2009, o maior evento mundial dedicado ao design e construção eco-sustentável.

Nesta sua quinta edição o evento atrairá cerca de 800 expositores e 30 mil visitantes, além de promover mais de 100 conferências e seminários e dezenas de atrações especiais.

O Ecobuild começou em 2004 como uma pequena conferência a respeito de "green building". Porém, imediatamente, cativou a atenção de arquitectos e designers pioneiros e atraiu também produtores de artigos inovadores relacionados à construção sustentável.

O entusiasmo foi tão grande que no ano seguinte, em 2005, realizou-se o segundo evento - este já com as características de hoje. Em 2006, em conjunto com seu co-irmão, o Futurebuild, dobrou em tamanho e audiência – facto que se vem a repetir desde então.

Mais de 500 expositores e quase 26 mil visitantes participaram da edição de 2008, fazendo do Ecobuild & Futurebuild o maior evento dedicado ao design sustentável, a construção e arquitectura ecológica.

E o link do evento é  www.ecobuild.co.uk

Concursos

Um olhar sobre Saúde e Ambiente é o mote do concurso que foi lançado no dia 25 de Setembro e que se estende até ao dia 2 de Fevereiro de 2009. O concurso resulta de uma parceria entre a Universidade do Algarve, o Hospital de Faro, a ARS Algarve, e o Centro Hospitalar do Barlavento Algarvio.

Realizado pela primeira vez na região algarvia, Um olhar sobre Saúde e Ambiente tem como objectivo retratar e valorizar a interdependência existente entre a Saúde humana e a Saúde ambiental, proporcionando uma reflexão sobre os comportamentos e factores ambientais negativos, de forma a perspectivar um futuro saudável para o planeta e seus habitantes.

O concurso conta com os apoios das empresas ANA Aeroportos, Aquateste, Fnac, Gráfica Comercial, Região de Turismo do Algarve e Sony. O Jornal Barlavento e a Rua FM são os media partners.

Consultar regulamento

Lacoste_Visionaire

Visionaire e uma revista publicada 3 vezes por ano, sempre transformada, o relutado pode tomar a mais diversas formas, desde brinquedos a picture disc em vinil e sempre limitada a 4000 copias numeradas. A Lacoste associou-se a inovadora revista visionaire, e o que resultou? doze originais polos de Autor, assinados pelo estilista karl Lagerfeld, o cineastra Pedro Almodovar, o fotografo Nick Knight ou o musico David Byrne, entre outros. A festa de lançamento deu-se numa divertida boat party em Paris, em pleno rio sena, com a musica de antogold e animação, excentricidade habitual de Lady Bunny.

para saber mais:
http://www.visionaireworld.com/issues.php
http://www.lacoste.com/visionaire/

POORTUGAL - Experiências não faltam

Uma perspeciva bastante interessante sobre o nosso POORTUGAL e ALLGARVE visto pelo "colega" Vasco Vidigal & Artadentro, Associação.


"Para quem trabalha na área cultural, o que ressalta do fenómeno Allgarvio, é a inequívoca certeza de haver dois países: um, que abrange a região de Lisboa e Porto, onde se concentram as instituições de referência — museus, fundações, galerias, escolas de arte, apoios estatais e, claro está, os artistas; outro, POORTUGAL, o restante país (de onde se emigra para a capital ou ao estrangeiro) e onde o interesse pela acção cultural/artística é negligenciada e/ou desencorajada, todo ele palco apenas da produção autorizada, se ou quando por benesse surge — e que, supostamente, se deve aplaudir com entusiasmo e, agradecendo de forma humilde, pedir por mais com ansiedade.

No Algarve agora, a cada ano, durante a época balnear, as associações culturais, para as quais o estado e as Câmaras Municipais se mostram, por tradição, pobres e indisponíveis, assistem da berma da rua à sumptuosidade posta à disposição da iniciativa do Ministério da Economia e Inovação, vincando a diferença entre um Allgarve de Verão, abastado, e esse outro, mais a bastardo, de Outono/Inverno, o POORTUGAL do costume.

Com efeito, ao reflectirmos sobre o Allgarve, salta ao olhar um denominador comum — a pobreza. É a económica pobreza do país que motiva a iniciativa; é a da falta de consideração pelo Algarve que lhe dá o nome; é a pobreza de espírito, que se propõe trazer a esta região um life-style de duvidosa qualidade; é a mirrada escassez de espírito democrático, que descrimina o associativismo local e promove a 'sovietização' cultural na região; e é, finalmente, uma miséria, o que resulta da falta de rigor com o que se gasta em projectos de alcance tão curto como as vistas e, além disso, sem qualquer fruto futuro. Mas é, também, a indigência do espectáculo das vaidades pessoais, mais ou menos carreiristas, dos bacocos protagonismos em gravata, das inclusões e exclusões, das apropriações e das inviabilizações.

De facto, a miséria da abordagem Allgarvia é tão notória, que aquilo que tem de melhor é o modo como realça o astigmatismo oficial sobre as questões culturais. Para quem por isso se interessa verdadeiramente não deixa de ser um momento apoteótico do apocalipse poortuguês; aí, no Allgarve, através da desconsideração implícita, se desvela a efectiva pobreza do tecido cultural local — escondida pela demagogia política, estatal e autárquica —, ao ignorar as instituições existentes ou relegá-las a um papel de, quanto muito, meros amparos laterais (naquele que é o maior atestado de incapacidade, de que há memória, lavrado aos agentes culturais do Algarve); aí, também, se manifesta a miséria do 'conceito oficial' que o gerou, ao referir-se a cultura como factor de crescimento, como convém à cartilha economicista, porém, misturando eventos artísticos num programa de entretenimento/promoção turística — e a turistas exclusivamente destinado! —, visando o interesse dos melhor localizados, em vez de a todos acrescentar em humanidade; aí se revela, para mais, outro mau exemplo dado à política local — com a chancela da autoridade governamental e o selo da nobre casa de Serralves —, ao conferir força de referência à recente intuição institucionalizada de que cultura é coisa clean, de bouffet, preferencialmente de curto prazo, pop mix pronto a servir, em 'clima festivo' ou 'convidativo'; aí se confirma, enfim, a existência de uma paupérrima cultura de regime, em que estado e autarquias (detentores únicos dos meios públicos, financeiros e logísticos) têm também a exclusividade de decisão, segundo critérios nada claros e/ou em permanente mutação, sobre quem/o quê deve ser apoiado, impossibilitando, regra geral, quaisquer actividades livres do estigma da subserviência.

A costumeira agitação estival, ora enriquecida pelo glamouroso Allgarve — com suas vernissages e os inevitáveis magustos de haute cuisine, agora avant-gardemente miscigenada com a gastronomia tradicional, mais as vínicas degustações, o sport, as stars, as sasha sessions, o dinâmico kitsch-chique de governantes e políticos agitados dentro de leves fatos, atraídos pelo 'espírito cosmopolita' —, quase nos distraía de uma ausência altissonante, a do Ministério da Cultura. Os indulgentes pensarão talvez ser um modo, modesto e discreto, de reconhecer que nunca se tratou, afinal e de facto, de cultura… ou que, simplesmente, é mais poor do que se quer fazer passar.

Embora compreendendo o melindre da situação (pois não é simpático cortar a onda ao empreendedor Manuel de Pinho), o caso é que, quando se constata que Allgarve tem meios financeiros, públicos, muito superiores aos anualmente dedicados à cultura do Algarve — superiores aos destinados a "Faro, Capital Nacional da Cultura 2005", negativamente apreciada pela Lisboa que a sabotou — e que, já em 2008, a arte contemporânea — um dos componentes do programa Allgarvio —, não merece um único tostão (!) de apoio, para toda (all) a região, o que se sente é a falta de real interesse do Ministério da Cultura por todos (all) os que quotidianamente operam no terreno. A própria Universidade do Algarve, que forma agora os primeiros alunos em Artes Visuais, encontra-se na iminência de, por falta de condições para potenciar os talentos aí formados, ver todos (all) os seus licenciados compelidos à secular migração, contribuindo assim, involuntariamente e em evidente contra-natura, para a perpetuação do empobrecimento cultural e económico. Será que à gente da região não é outorgada vocação para a criação artística e cultural?

Mas também não se pode ignorar a postura da C. M. de Faro. Em indigência financeira crónica, este município mostrou, pela segunda vez (enquanto negligencia o dever de apoiar os seus agentes culturais), uma sua outra pobre faceta — a do mendicante provincianismo perante a iniciativa do Ministério das Inovações. De facto, a falta de sensibilidade cultural mais a ânsia de a mascarar, a urgência de mostrar trabalho, não havendo vontade de o fazer de forma séria e informada, e a aparente ocasião de protagonismo, fácil e grátis — mais à boleia do prestígio que a Fundação do Porto traz —, levaram o actual executivo camarário a aderir sem piscar olho. Em boa hora, dir-se-ia… E, de facto, negociou, disponibilizou espaços e meios que não cede aos agentes culturais do concelho; comprometeu pessoal autárquico e fundos que diz não poder atribuir às instituições locais; enviou convites para a inauguração e, porém, de súbdito indignada, demarcou-se do evento, numa demonstração cabal da penúria política da actual gestão, afinal, paradigmática representante do Poortugal em que vivemos e da 'cultura' que nos servem .



Vasco Vidigal
& Artadentro, Associação



(*) Este pequeno manifesto pontual não quer ser exaustivo na apreciação do Allgarve, uma vez que, destinando-se a lançar o debate sobre a matriz do evento — cuja terceira edição já foi prometida —, deverá ser complementado pela contribuição dos que se interessam pela vida da cultura, local, nacional e internacional. Também não pretende apreciar a allgarviada do ponto de vista da sua eficácia, enquanto motivo de atração turística ou de melhoria económica da região — área em que sérias dúvidas subsistem, pese embora as triunfantes declarações de Pinho. Mas também não pode ser interpretado como um mero exercício de mal-dizer, vazio de vias alternativas, até porque, pelo que fica dito, fácil é de perceber que basta algum senso crítico para evitar e inverter as actuais práticas, e encontrar uma justa fórmula que torne esta, ou qualquer outra iniciativa, verdadeiramente proveitosa para todo o Algarve, para o país e até para quem a promove — fazendo jus ao sentido que levou a acrescentar o simbólico "l" e concorrendo para apagar o extra "o" do nosso, infelizmente mais extenso e bem mais realista, Poortugal. De facto, de experiências que marcam está já ele cheio."

para saber mais sobre esta associação podem consultar o site: www.artadentro.com


ARTADENTRO - Arte Contemporânea - Associação
Rua Rasquinho 7 | 8000-416 FARO | t + f : 289802754 | tm: 919328019
artadentro@hotmail.com | www.artadentro.com

Area_Philippe Apeloig

Philippe Apeloig est né à Paris en 1962. Il étudie à l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1983 et 1985, il effectue deux stages à Amsterdam dans le studio Total Design où il s’intéresse particulièrement à la typographie. En 1985, il est engagé comme graphiste par le Musée d’Orsay à Paris. En 1988, boursier du Ministère des Affaires Etrangères, il part à Los Angeles travailler avec April Greiman. En 1993, il est pensionnaire à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) où il y fera des recherches de dessin de lettres. De ce travail il obtiendra le ‘gold award’ décerné par le Tokyo Type Directors Club en 1995.Après Los Angeles, Philippe Apeloig rentre à Paris et crée son propre studio. En 1993, il est le directeur artistique du magazine “Le Jardin des Modes”. De 1992 à 1998, il enseigne la typographie à l’ENSAD. En 1999, Philippe Apeloig est recruté par la Cooper Union School of Art de New York en tant que professeur de graphic design. Il occupe la position de “full time faculty” et devient conservateur du Herb Lubalin Study Center of Design and Typography. Il reste au Etats-Unis jusqu’en 2003. En 1997, il devient consultant artistique du musée du Louvre, puis directeur artistique à partir de 2003.De nombreux prix ont honoré ses affiches réalisées pour des musées, des expositions ou des festivals. Philippe Apeloig a créé, entre autres, l'identité visuelle du Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme de Paris, de l'INHA (Institut National d'Histoire de l'Art), de l'IUAV (Instituto Universitario di Architettura di Venezia) à Venise, du FIAF (French Institute / Alliance Française) de New York, et du Théâtre du Châtelet à Paris ainsi que l'idéogramme des musées de France en 2005. Il travaille pour des galeries d'art telles que Achim Moeller à New York et l'Espace 'Topographie de l'art' à Paris. Il réalise annuellement les publications de la Fête du Livre d'Aix-en-Provence, et en 2005, l'identité visuellle de "Brésil, Brésils", l'année du Brésil en France. Il réalise plusieurs livres pour les Editions Phaidon ("Freedom", "Japan Style" et "L'art des cavernes"), et pour les éditions de La Martinière ("Louvre" et "Yves Saint Laurent Style, Style, Style"). Il crée des collections de livres pour les éditions du Serpent à Plumes et pour les Editions Robert Laffont (les collections "Pavillons Poche", "Exquis d'écrivains" et "Fontanel")Philippe Apeloig est membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale)

Philippe Apeloig was born in Paris in 1962. He studied at the École Supérieure des Arts Appliqués Duperré and at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. In 1983 and 1985 he was a trainee in Amsterdam, at the studio Total Design, where he was specially interested in typography. In 1985, ha was taken on as graphic designer by the Musée d'Orsay in Paris. In 1988, he obtained a scholarship of the Ministry of Foreign Affairs and went to Los Angeles to work with April Greiman. In 1993, ha was student at the Académie of France in Rome (Villa Medicis) where he did research into the design of letters.After Los Angeles, Philippe Apeloig came back to Paris to create his own studio. In 1993 he was appointed artistic director of the magazine "Le Jardin des Modes". From 1992 to 1998, he taught typography at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. In 1999 the Cooper Union School of Art of New York recruited Philippe Apeloig as graphic design professor. He had a full time faculty position and became the curator of Herb Lubalin Study Center of Design and Typography. He stayed in the U.S. until 2003. In 1997, he became artistic consultant for the Louvre and artistic director as of 2003.Philippe Apeloig created, among others, the visual identity of the Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris, of UAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia) in Venice and of 'Brésil, Brésils', Brazil Year in France.Philippe Apeloig is member of the AGI (Alliance Graphique Internationale)


Programme des manifestations
ZurichConférence / Lecture"Journée de la typographie"Samedi 18 Octobre 2008 / Saturday October 18, 2008à 11h30 / at 11:30amVolkshaus ZürichStauffacherstarsse 60ZurichLien : Journée de la typographie

ChineExhibition, Lecture and Jurorfor the upcoming "2nd East + WestInternational Student Poster Biennial in 2008"1 - 9 Novembre 2008 / November 1 - 9, 2008The Hubei Academy of Fine ArtsBeijing and Wuhan

ChineExposition et Conférence / Exhibition and Lecture"The global exhibition of characters 2008"20 - 27 November 2008Arts Institute, Design College P.R.C.Nanjing

Echirolles - Mois du Graphisme Exposition / Exhibition"Ô Typo !"21 novembre 2008 - 31 janvier 2009 / Novembre 21, 2008 - January 31, 2009La Rampe15 avenue du 8-mai-1945EchirollesLien : Mois du Graphisme

MontréalExposition / Exhibition"La typographie animée" / "The animated typography"12 mars - 9 avril 2009 / March 12 - April 9, 2009Vernissage : Mercredi 11 mars 2009 / Opening : Wednesday March 11, 2009Université du Québec à Montréal

contacto:
Philippe Apeloig41, rue La Fayette75009 Paris, +33 (0)1 43 55 34 29, apeloig.philippe@wanadoo.fr


recomando uma viagem na area de Phillipe Apeloig: www.apeloig.com

Moscow International Biennial of Graphic Design 2008

"The following pictures are impressions from the opening and the making of Golden Bee 8, Moscow International Biennial of Graphic Design 2008, and were kindly provided by Sergei Serov, President of the Biennial. Please see Delicious for more details about the Golden Bee poster competitions".

Imago 2008 – Concurso “Heineken Wanna be a VJ?”

Imago 2008 – Concurso “Heineken Wanna be a VJ?” >
A Heineken e o Festival IMAGO 2008 abriram inscrições a 1 de Junho e até 15 de Julho, em território nacional, para a 4ª edição do Concurso “Wanna Be a VJ?”.
O Vídeo Jamming é uma forma de arte ou modo de expressão visual que tem vindo a despertar cada vez mais a atenção de músicos, produtores, público, por estimular os sentidos, proporcionando espectáculos de luz e imagem ao som de música.
O objectivo desta iniciativa é, pois, descobrir e divulgar novos talentos nesta área, dando aos vencedores a possibilidade de actuarem no IMAGO ao lado de alguns dos nomes emblemáticos que todos os anos fazem o cartaz de excelência das noites do Festival Os vencedores terão logo a possibilidade de ver o seu trabalho (ou excertos) projectado nos ecrãs do Festival Heineken Paredes de Coura – de 31 de Julho a 3 de Agosto - e antes das sessões de cinema IMAGO no Centro Cultural de Paredes de Coura.

De cerca de 50 candidaturas, de Norte a Sul do país. Estes são os vencedores. Os trabalhos podem ser vistos em http://www.heineken.pt/:
1º - VJ Akira (Viana do Castelo)2º - VJ Adam Plus (Covilhã-Ponte de Lima)3º - VJ Bay Image (Guarda)Menção Honrosa - VJ Zayle (Faro)


http://www.heineken.pt/nbsp/WannaBeaVJ2008/tabid/189/Default.aspx
http://www.myspace.com/zayledrum
http://www.boomclap.net/

Workshop Niobo

Inscrições abertas até dia 18 de Julho.

* Tema: Como usar e aplicar equipamento de estúdio (marcas Walimex e Aurora). Muito útil para quem comprou ou quer comprar equipamento para montar um estúdio.
Será demonstrado como utilizar o material de estúdio em vários esquemas (situações).
Os resultados poderão ser depois observados.

* Quando: Dias 25 e 26 de Julho de 2008. Há 3 horários à escolha: Dias 25 á tarde, ou 26, de manhã ou de tarde.

* Duração: Cada sessão terá a duração aproximada de três horas, inclui um coffee-break.

* Onde: Nas instalações da Niobo em Olhão.

* Quem: Marcus Carlson, Alemanha. Estará presente um tradutor para o Português.

* Custos: A participação neste Workshop tem um custo de 50€. Este valor pode ser deduzido na compra de equipamento de estúdio das marcas representadas (compras superiores a 200€), até ao final do ano 2008.

* Inscrições: Aqui no nosso site, já abriram.

www.niobo.pt

ADN de Ferias

O Algarve Design Núcleo entrou em férias e pretendemos voltar em Setembro com mais novidades, noticias e eventos para mais um ano. Assim desejamos a todos os nossos web-visitantes e associados umas férias repletas de diversão, praia, piscina ou campo (conforme gostos), e a companhia de amigos, ao sabor deste sol de verão...e se possivel algarvio... e claro muito descanso para recarregar baterias para um novo ano. Por outro lodo e sabendo que o Algarve trabalha duramente durante esta estação, estamos solidários para com os nossos colegas que se inserem neste quadro, deixando-lhes uma mensagem de força e que não deixem de aproveitar os por-do-sol à beira mar...pois vale muito a pena depois de um dia de trabalho.
...e como diria o nosso colega Valter Sequeira
comprimentos e larguras e até breve

Bruno Cruz

OFFF foi simplesmente brilhante. O adn esteve no festival que explora as novas tendencias e esteticas digitais e encontrou alguns dos tops mundiais a explicar o seu trabalho na LX Factory , é claro em Lisboa. E foi sem dúvida um abrir de olhos e mente num banho de imagem e som de alto nível, sem dúvida o melhor do que se faz no mundo em tipografia, ilustração, animação, vídeo, web, audio e interactividade. Joshua Davis, Rob Chui ou Alex Trochut foram alguns (dos GRANDES) que arrancaram aplausos dos cerca de 2500 espectadores (designers e que tal) num ambiente "brutal". Durante tres dias das 12h às 22h passaram pelos palcos deste evento mais de 40 ?? (agencias, ateliers, artistas, designers, realizadores, animadores, programadores, músicos, djs, vjs, , entre outros que não percebi muito bem o que eram mas... que interessa foi um festival de encher a cabeça).

E o pessoal do Algarve também esteve presente... (vai meia dose de frango assado???) E vai haver mais... até pró ano OFFF

Concurso Nacional de Design "em Português"

Como forma de estimular a criatividade, a Fundação de Juventude em parceria com a Revigrés e os CTT apostam em novos valores para lançarem produtos e conceitos inovadores.
A Fundação da Juventude em parceria com a Revigrés, na área da cerâmica, e os CTT, no desenvolvimento de embalagens, reeditam o Concurso Nacional de Design "Em Português", este ano já na sua 6ª edição.
Este concurso tem a data limite de 30 de Junho para entrega de projectos, dos quais será feita uma primeira selecção para desenvolvimento de protótipos. Os premiados serão anunciados em Dezembro, em Cerimónia Pública, no Porto, coincidente com o período inaugural do Edifício Douro, um equipamento da Fundação da Juventude localizado no Largo de S. Domingos, onde funcionará o "Palácio das Artes - Fábrica de Talentos", um projecto que pretende ser um pólo de criatividade, experimentação e formação artística.
O Concurso dirige-se a jovens residentes em Portugal com idades compreendidas entre os 18 e os 35 anos e visa estimular a reflexão e o desenvolvimento de projectos de design no contexto da cerâmica e do desenvolvimento de embalagens, que possam dar origem e materializar-se em produtos com uma identidade específica, contribuindo ainda para a divulgação de novos talentos.
São 4 os Prémios deste Concurso para cada uma das duas áreas de trabalho, que serão decididos por um Júri em que estão representadas as seguintes entidades: IAPMEI, Agência de Inovação, Centro Tecnológico da Cerâmica e do Vidro, Centro Nacional de Embalagem e os patrocinadores do concurso CTT e Revigrés.
Para concorrer é indispensável a consulta do regulamento em anexo (ficheiro PDF).
Ficamos a aguardar o seu trabalho!

RESCALDO QUINZENA DA LIBERDADE

Foi no passado dia 26 na Sociedade “Os Artistas” em Faro, que se deu por terminada a Quinzena da Liberdade 08.

A festa de encerramento foi coroada com a banda Som Ibérico, que prestou uma interpretação de luxo, que resultou numa surpresa agradável para todos os que estiveram presentes. Tudo isto, num ambiente muito acolhedor, típico dos “Artistas”. Foi ainda possível rever as 30 fotografias resultantes da acção de iniciação de fotografia em Ambiente Industrial realizado na Fábrica de sementes de Alfarroba, a Industrial Farense.

Esta exposição resultou numa abordagem bastante interessante, realizada por cerca de 30 fotógrafos da região do Algarve, profissionais e amadores, sobre a transformação da alfarroba, tão característica na região. Para encerrar, e já no pátio exterior, foi possível estar até bem tarde, numa daquelas noites típicas do Algarve, ao som e imagem do resultado do Workshop de Vjing, contando ainda com a participação extra da VJ Zayle e Sandra Santos.

Os quinze dias que antecederam este encerramento foram ricos em actividades e oferta cultural para Faro: no dia 12 de Abril deu-se a inauguração das exposições de documentação gráfica relativa ao 25 de Abril, nas instalações do IPJ, a par da exposição “Liberdade e Tal…”. Estas duas abordagens, no campo do grafismo e na temática da liberdade, reuniram quer a exposição de documentação gráfica (cartazes, revistas, jornais, autocolantes, desenhos, caricaturas e fotografias da época ou sobre os aniversários da revolução), quer a mostra de inúmeros trabalhos de ilustração, desenvolvidos pelos associados do ADN, juntamente com artistas plásticos convidados.

A quinzena contou ainda com a animação de inúmeras festas, como a de inauguração, no bar Sui Generis. Nesta noite a música ao vivo foi da responsabilidade dos “Nanook” e foi intervalada com a performance “Orgia do Ilustrador, durante a qual o público foi convidado a participar, desenhando ou escrevendo algo numa das paredes desse mesmo bar. A noite de inauguração terminou ao som do DJ James Jalex.

Nos dias que se seguiram, domingo, segunda e terça foi realizada a acção de iniciação à fotografia em Ambiente Industrial, na Industrial Farense. Propunha-se aos participantes, que após uma apresentação da problemática proposta, dirigida pelo fotógrafo Tátá Regala, dessem largas à criatividade e captassem imagens do interior da Fábrica. Ficam desde já os agradecimentos, em nome da organização, à Industrial Farense, pela disponibilidade e simpatia com que nos receberam. Esta iniciativa teve a participação, para além de vários fotógrafos profissionais, dos alunos do curso de fotografia da Escola Secundária João de Deus e o resultado foi uma exposição multifacetada repleta de fotografias com grande qualidade e interesse.

A quinzena contou também com a participação do Cineclube de Faro, que preparou uma selecção de filmes interessantes, que puderam ser vistos no Cinatrium e também na sociedade os Artistas, de salientar o filme de Gus Van Sant , “Paranoid Park” exibido na quarta feira 23 de Abril, pela excelente abordagem aos problemas da juventude, aliado a uma fotografia e banda sonora extraordinárias.

A música esteve sempre presente na quinzena, e os [L][U][D][O] tiveram nela a oportunidade de mostrar, uma vez mais, o excelente repertório de originais, em bom português num “concerto livre” nas instalações do IPJ.

Nos dias 19 e 20 de Abril decorreram inúmeras actividades, entre as quais se destacam o workshop de ilustração “Fusão de Técnicas”, dirigido pelos ilustradores Miguel Mendonça e Marcelo Souto, que permitiu aos amantes da ilustração desenvolverem as suas capacidades e técnicas, num ambiente de entretenimento, quase terapêutico, próprio nas actividades artísticas, da qual resultaram trabalhos muito originais.

Outro dos workshops mais requisitados foi o de VJ, pelo VJ Trumach (Paulo Conceição), os resultados foram possíveis de ver e ouvir na festa de encerramento, como já foi referido.

O fim-de-semana ficou ainda marcado pelas inaugurações das exposições resultantes da acção de iniciação à fotografia digital em ambiente industrial e do concurso design gráfico “Liberdade e reacção”. A exposição de design foi inaugurada nas instalações do IPJ, juntando-se às outras, seguida de um jantar onde foram entregues os prémios. Em 1º lugar ficou o jovem designer algarvio Filipe Farinha, que arrecadou 150€; em 2º Lugar ficou Ruben Duarte da Covilhã e em 3º lugar Margarida Naves de Corroios. Agradecemos a todos os restantes designers e estudantes que participaram neste concurso. Depois do jantar a festa continuou no bar Sui Generis com a inauguração da exposição de fotografia e ao som do DJ Sir Aiva e o VJ Trumach.

O dia 25 de Abril foi marcado pela maratona fotográfica e piquenique no jardim da Alameda seguida de uma tertúlia/ homenagem bastante sentida pelo fotojornalista Manuel Andrade a um dos grandes fotógrafos nacionais Carlos Gil (1937-2001).

Este evento teve a organização conjunta do ADN e do IPJ, e foi com muito prazer que a realizámos. É de salientar, a colaboração do ALFA – Associação Livre de Fotógrafos do Algarve em toda a iniciativa, e o nosso obrigado dirige-se particularmente aos fotógrafos Tátá Regala e Manuel Andrade (Osores). Os agradecimentos estendem-se também a todas as entidades que possibilitaram esta iniciativa: Camara Municipal de Faro, Rua Fm, Soc. "Os Artistas", FUTI, Rest. Ribatejano, Sui Generis e Industrial Farense.

Afinal, tudo se transforma, para que esta vontade de ser livre nunca adormeça sobre a ignorância da repressão e do medo.

texto de Bruno Cruz e Rita Guapo

PROGRAMA PARA O 25 DE ABRIL

A organização da QUINZENA DA LIBERDADE 08 convida todos os interessados a participar nas actividades previstas para o dia 25 de Abril:

• MARATONA FOTOGRÁFICA PELA CIDADE DE FARO
• Tema: "o dia da liberdade"
• Duração: 3h
• Hora: das 10h30 às 13h30
• Ponto de encontro: IPJ de Faro
• Objectivos Gerais:
• capturar situações, ambientes, objectos que estejam relacionados com o 25 de Abril, o dia da liberdade
• Material necessário:
• Cada participante deverá trazer o seu próprio material fotográfico.
• Inscrições:
• Download de ficha de inscrição.
  Entregar no local de encontro ou enviar para design.nucleo@gmail.com ou ipj.faro@ipj.pt
• Contacto:
  design.nucleo@gmail.com

• PIQUENIQUE AO AR LIVRE
• Hora:13h30
• Local:Jardim da Alameda
• Ponto de encontro: perto das entradas para a biblioteca e IPJ, já dentro do jardim
• Cada participante deverá trazer a sua própria refeição.

• TERTÚLIA "FOTÓGRAFOS DE ABRIL- A CÂMARA DA REVOLUÇÃO"
• Orador: J. Manuel Andrade (Osores)
• Hora: 16 horas
• Local: Esplanada do IPJ de Faro
• Sinopse: Apresentação de fotografias e músicas sobre o tema proposto, seguida de convivio/debate informal entre os participantes
  


• POESIA: "EU NÃO POSSO MUDAR O MUNDO MA JÁ ME MUDEI A MIM"
• Orador: José Fernandes "Magnusson"
• Hora: 16h30
• Local: Esplanada do IPJ de Faro
• Sinopse: durante a tertúlia havera pausas para ouvir poesia de autor

[L][U][D][O]

QUINZENA DA LIBERDADE '08

Para saber mais informações sobre o evento entra em www.quinzenadaliberdade.org

download do programa de actividades

Rcria

Rcria, este foi o projecto pensado e agora assumido.

Nasceu como um Projecto de final do curso de Design, surge agora como um projecto real e com objectos que se começam a vincar.
Recriar, fazer nascer de novo, dar nova vida… estes são alguns dos conceitos desenvolvidos nos produtos que se encontram em exposição neste blog: rcria.blogspot.com

Ai poderás ver alguns desses produtos feitos apartir de materiais que, aparentemente, já haviam extinguido o seu tempo de vida, renascerem com uma nova vida!

Actualmente encontram-se à venda produtos da Rcria no MUUDA, Porto, e em algumas lojas algarvias. Se tens um interesse pessoal ou empresarial sobre estes objectos, a porta está aberta!
Ficam aqui as sugestões, “rcriemos” o nosso modo de ver os objectos e sejamos amigos do nosso planeta!

Workshop

Acção de iniciação à fotografia digital em ambiente industrial

A organização da QUINZENA DA LIBERDADE 08 convida todos os fotógrafos, amadores ou profissionais, a participar nesta iniciativa:

• Captura de imagens fotográficas em formato digital num ambiente industrial


• Formador: João Táta Regala


• Tema: "fotografia industrial"


• Duração: 4h


• Calendarização:
  
  
  
  • dias 13, 14 e 15 de Abril – Dom. das 10h às 13h, Seg. e Ter. das 09h às 12h;
  
  
  • dia 16 de manhã – Entrega de trabalhos em formato digital na Loja Ponto JA no IPJ;
  
  
  • dia 19 – Inauguração da exposição no bar-restaurante Sui-Generis (Praia de Faro);


• Local: IPJ de Faro e fábrica de alfarroba “Victus Portugal”


• Contacto: tataregala@rocketmail.com

Objectivos Gerais:

• Familiarizar os formandos para a realidade Industrial e forma como interpretativamente choca com a fotográfica.
  
• Desenvolver autocrítica.


• Desenvolver sensibilidade emocional de contexto.


• Desenvolver estratégias comportamentais para atingir a meta fotográfica

Material necessário:

• Idealmente cada participante deverá trazer o seu próprio material fotográfico digital e se possível tripé.

Inscrições:

• Cada sessão poderá comportar um limite máximo de 10 participantes mais formador. Download de ficha de inscrição e enviar para design.nucleo@gmail.com ou ipj.faro@ipj.pt

Agradecimentos:

• A Industrial Farense, LDA - VICTUS PORTUGAL - Fábica de farinhas de sementes de Alfarroba


• a.l.f.a - Associação Livre de Fotógrafos do Algarve

Area_Pekka Loiri

http://www.originalloiri.fi/sivut/index.html

mostra fotográfica a.l.f.a.

Estará patente no IPJ de Faro uma mostra fotográfica livre levada a cabo pela a.l.f.a., a recente Associação Livre de Fotografos do Algarve, entre os dias 02 e 15 de Abril. O adn orgulha-se de contribuir como intermediário e colaborador na primeira exposição desta promissora associação. Desejando-lhes desde já as maiores felicidades.

A a.l.f.a. é também uma das instituições colaboradoras na Quinzena da Liberdade 08, promovendo a fotografia neste evento. Está agendado um curso de iniciação à fotografia em ambiente industrial, promovido pelo fotografo João Táta Regala, a realizar nos dias 13, 14 e 15 de Abril apartir das 10 horas no IPJ e fabrica de Alfarroba: Victus Portugal. Está também programada uma maratona fotográfica, destinada a todos os amantes da fotografia, amadores ou profissionais, que irá decorrer no dia 25 de Abril, dia da Liberdade, durante toda a manhã na cidade de Faro, com partida anunciado as 10H30 no IPJ. Seguindo-se por volta da hora de almoço um piquenique-convívio no Jardim da Alameda, que antecederá uma tertúlia, em tom informal, sobre "Fotógrafos de Abril- A Câmara da revolução" com intervenção do bem conhecido fotografo J. Manuel Andrade (Osores), a realizar na esplanada do IPJ pelas 16 horas.
As inscrições para estas actividades podem ser pedidas e entregues na secção de animação da Direcção Regional do Algarve do Instituto Português da Juventude, em Faro ou através do site www.quinzenadaliberdade.org

Poderão saber mais sobre a a.l.f.a. em www.alfafotografia.blogspot.com

Jovens Criadores '08

O concurso Jovens Criadores, que anualmente permite a candidatura e promoção de jovens com trabalhos de criação artística em áreas como as artes plásticas, dança, design de equipamento, design gráfico, fotografia, joalharia, literatura, moda, música, vídeo e multimédia está de volta.

O Concurso Jovens Criadores destina-se a jovens de nacionalidade portuguesa ou residentes em território nacional, que poderão apresentar-se individualmente ou em grupo.

O prazo para a apresentação de projectos a concurso termina a 12 de Maio de 2008.

Para acederes ao Regulamento do concurso basta clicares no link, onde se inclui ficha de inscrição.

O concurso "Jovens Criadores" é uma organização conjunta da Secretaria de Estado da Juventude e do Desporto (SEJD), do Instituto Português da Juventude (IPJ) e do Clube Português de Artes e Ideias (CPAI).

para mais informações ver o portal http://juventude.gov.pt/Portal/Programas/ProgJovensCriadores

CONCURSO DE DESIGN GRÁFICO "LIBERDADE E REACÇÃO"

O Concurso de design gráfico “LIBERDADE E REACÇÃO” surge inserido no evento "QUINZENA DA LIBERDADE 08" a realizar em Faro no mês de Abril (+) numa organização conjunta do ADN e Direcção Regional do Algarve do Instituto Portugues da Juventude.
Este concurso tem como objectivo mostrar e divulgar novos valores na área do design gráfico e destina-se a todos os designers, incluindo estudantes de design, até aos 35anos.

O tema dos trabalhos a concurso deve ser a liberdade e serão aceites trabalhos em todo o tipo de suportes que possam ser impressos (ex: T-shirts, stikers, pins, postais, chávenas, porta-chaves, cartazes, canetas, tapetes de rato, etc.), até um máximo de 3 objectos por concorrente.

Serão atribuídos os seguintes prémios, em vales de compras de material informático:

• 1º Classificado – €150 (Cento e cinquenta euros)
• 2º Classificado – €75 (Setenta e cinco euros)
• 3º Classificado – €50 (Cinquenta euros)

Os trabalhos devem ser entregues ou enviados até ao dia 15 de Abril de 2008
(data de carimbo dos CTT), para a seguinte morada:
IPJ - Instituto Português da Juventude
Direcção Regional do Algarve
Rua da PSP
8000-408 Faro

REGULAMENTO E FICHA DE INSCRIÇÃO

As fichas de inscrição podem ainda ser solicitadas na:

• Direcção Regional do Algarve do Instituto Portugues da Juventude, IPJ, em Faro;
• via e-mail: ipj.faro@ipj.pt , designnucleo@gmail.com ;
• nos sites: www.juventude.gov.pt/portal ou http://www.quinzenadaliberdade.org/
  

“A QUINZENA DA LIBERDADE 08”

Data – 12 a 26 de Abril de 2008

Local – delegação Instituto Português da Juventude

Org.: ADN – Algarve Design Núcleo e IPJ - Instituto Português da Juventude

Website oficial – www.quinzenadaliberdade.org

Contacto – design.nucleo@gmail.com ou ipj.faro@ipj.pt

Actividades: Exposições, workshops, palestras, música, poesia, cinema, feiras, performances.


São muitas e variadas as formas de expressão, utilizadas para celebrar a liberdade…

Através de uma iniciativa conjunta entre o ADN - Algarve Design Núcleo e o IPJ de Faro, a quinzena de 12 a 26 de Abril, será marcada pela realização de um evento que reúne: exposições de fotografia, mostras de ilustração, festas temáticas, feira livre, exibição de filmes, concertos, palestras, workshops, enfim, expressões de um mundo livre em que a criatividade permite a comunicação de ideias.

aceitar uma "nega"

Custuma-se comentar e ouvir entre nós (designers) que há designers a fazerem maus trabalhos, uns por falta de prática ou gosto estético é certo, mas as razões alargam-se muito mais além do que isso,... e a experiência é a prova disso.

No decorrer da minha ainda jovem carreira de designer tenho criado trabalhos +/- bons ou razoáveis, outros médios,.. uns maus e outros péssimos, bem,...vou focar neste "post" algumas situações sobre a questão destes "trabalhos péssimos".

No início de qualquer projecto é normal seguir um conjunto de passos, a leitura atenta do "brief", a pesquisa de dados, inspirações sobre a àrea de negócio onde se insere o projecto etc. Segue-se o desenvolvimento de esboços até à apresentação das propostas ao cliente, é neste ponto que estamos na hora da verdade ansiosos por ouvir algo como:
"Aprovado! Parabéns, muito bom trabalho!"
É verdade que já tive esta sorte, mas nem sempre é assim. Os nossos trabalhos embora "bons" nos nossos olhos muitas vezes são o oposto do que o cliente espera, normalmente vêm com uma espectativa de um exemplo qualquer que viram numa revista ou web, ou aplicado numa empresa da concorrência,.. ou nem numa coisa nem outra, simplesmente não sabem o que querem e estão à espera que sejam surpreendidos com as nossas propostas. Daqui posso acrescentar que já obitive observações como esta:
"Isto está uma merda! Isto não é nada daquilo que eu quero!"
Para nossa sorte poucos são aqueles que não têm pinga de respeito, mas infelizmernte existem pessoas assim. Nestes casos em concreto acabamos por perder o cliente ou por fazer aquilo que ele pede á letra,... o que muitas vezes sai um "péssimo trabalho".

Passo a citar as palavras de uma amiga designer que comentou comigo

"deixei de criticar o trabalho dos meus colegas quando comecei a lidar directamente com clientes"

acho que está tudo dito.

Amina-te_Model Robot

Model Robot foi criado por Jason Jameson e Sean Miles que se formaram no Royal College of Art, que ao fazer a animação “Model Robot”, para uma empresa, sentiram a necessidade de criar o seu próprio estúdio. Com o estúdio formado eles partiram para a produção de inúmeras animações que tem estado a correr pelo mundo.

"O nosso objectivo é trazer uma abordagem lúdica e experimental para todos os nossos projetos e, acima de tudo, divertir-se em fazê-lo", explica Jameson. Suas influências vêm de "vida, das pessoas, da música e bom trabalho!" A sua assinatura estilo pode ser visto no vídeo musicais direccionado para Alfie, Kaiserchiefs e PC Pitman.

MTV Barrio19

Promo Mag The Mutator Method

Buddi

Buddi é uma série de curtas e animações sweet algumas charmosas estrelas e exclusivamente criaturas crafted. Elas também têm de compartilhar algumas mensagens importantes que irão tornar a sua vida mais agradável a todos!

BUG Campaign

Model Robot tem uma grande variedade de animações distintas em ternos de técnicas… tanto 2d (tanto pelas técnicas tradicionais como pelas modernas), 3d ou ainda conjugações entre estas com fotografia e vídeo.
Elas destacasse com inúmeras animações criadas para a mtv e para varias publicidades.

Mais informação e vídeos em:
http://www.hornetinc.com/index.php?site=3&sub=18

MUUDA

MUUDA, um espaço diferente!

O Espaço MUDDA nasceu e desenvolve-se no centro da cidade do Porto.
É um espaço de compras, de leitura e de saborear uma alimentação adequada a este espaço.
O MUDDA oferece uma gama de produtos que não se encontram contaminados pelas grandes marcas nem pelo grande comércio. Apoia e vende no seu espaço produtos de jovens designers portugueses.
Um espaço a visitar física e virtualmente! http://www.muuda.com/

Framing

"A exposição Framing - Fotografias contemporâneas. com inauguração no dia 01 de Março de 2008 às 19 horas no Museu Municipal de Faro, irá exibir uma selecção de trabalhos desenvolvidos pelos alunos do Curso de Design de Comunicação da Universidade do Algarve - ESE, na Unidade Curricular de Fotografia, traduzindo diversas técnicas e temas explorados durante o ano de 2007/8.

Os trabalhos desenvolvidos através da técnica digital, abordam o tema “As profissões”. Explorando diversas linguagens e expressões, as imagens enunciam poeticamente os aspectos mais marcantes dos diferentes ofícios retratados. O tema “A Família”, é abordado por meio de imagens argênticas, assumindo um carácter polissémico, explorando noções de profundidade de campo e velocidade de obturação. Numa abordagem experimental à técnica de ampliação em laboratório analógico, os personagens familiares desfilam perante a objectiva, materializando metáforas e conceitos idealizados para ilustrar o tema. Estes trabalhos estarão patentes na sala 10 do Museu Municipal de Faro.

Na Capela do Museu Municipal de Faro, a abstracção e a narração do real de imagens projectadas, tiram partido do aumento da disponibilização da técnica fotográfica digital, explorando esteticamente aspectos característicos das fotografias captadas com dispositivos móveis (telemóveis). O tema central é O pixel materializado através da luz e da cor.
Num trajecto que se propõe, técnica e tematicamente, do particular para o geral e abstracto, o visitante é levado a percorrer visualmente imagens de pessoas, rostos, emoções, espaços, objectos, luz e som."

para esta e mais informações podem consultar o site do curso de design em www.ese.ualg.pt/design

Advanced Photoshop

"A revista Advanced Photoshop foi lançada em versão portuguesa a 7 de Novembro (por 5,80€), pela editora Blue Ray. Trata-se de uma referência para profissionais, apresentando tutoriais avançados, com trabalhos de designers e fotógrafos mundiais, etc. Mensalmente apresentará o portfolio de um designer ou fotógrafo nacional que trabalhe com o Photoshop.

para mais info.: http://advancedphotoshop.net/
" in http://designportugues.blogs.sapo.pt

New Web Pick

A New Web Pick é uma revista online criada por designers e para designers. Especializada em design, ilustração e fotografia, dá a conhecer a todos o que se faz hoje em dia na área bem como as novas têndencias e inovações da arte digital. Para além da e-zine "New Web Pick", criaram agora também a "Connection", que em cada edição foca um país e os seus designers e a "University Design" que pretende veincular informações sobre universidades de arte e design no mundo todo, história, aspectos actuais e cursos. Para fazer o download basta ir a http://ezine.newwebpick.com/. Para fazer o download da "New Web Pick" terão de pagar o preço simbólico de 1,49 dolares no entanto a "Connection" e a "University Design" por enquanto são grátis

Premiados Cinanima 2007 - Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho

A Fnac apresenta uma sessão de cinema dos Premiados Cinanima 2007 dia 29 de Fevereiro, sexta-feira, a partir das 21h00.

"A trigésima edição do Cinamina constituiu num vasto programa competitivo, que incluiu curtas e longas-metragens oriundas de 28 países distintos. Paralelamente ao programa competitivo, realizaram-se retrospectivas sobre temáticas específicas, bem como exposições e workshops. Esta sessão apresenta os vencedores dos principais prémios do Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho, tais como Carnival of Animals, de Michaela Pavlatova, ou Stuart, de José Pedro Cavalheiro."
in Agenda Fnac

Oficina ReCriativa

"Como é que se transforma uma garrafa de plástico ou uma tampa de iogurte num brinquedo? As possibilidades são imensas, basta puxar pela imaginação e usar de alguma perícia." mundomix.pt

O ADN esteve sexta-feira passada, dia 22 de Fevereiro, na Escola Secundária João de Deus a assistir ao Workshop intitulado "Reciclagem construtiva para recriar o sentido das coisas" promovido pela Oficina ReCriativa.

Esta foi uma boa surpresa, um caminho inteligente a seguir, do que poderá ser um negócio e pensamento cada vez mais comuns, reutilizar matéria-prima grátis, mais conhecida por lixo ou resíduos sólidos, para produzir objectos utéis. E os resultados apresentados são surpreendentes: bonecos que servem de personagens em contos, kit´s de montagem de brinquedos, utensílios para escritório, objectos de decoração extraordinários, entre outros...




O método e o design são sem dúvida o sucesso desta "oficina". Foi-nos apresentado parte do seu trabalho de "bastidores", o local de experimentação e desenvolvimento de protótipos, todo as etapas de recolha, lavagem, triagem, selecção e armazenamento daquilo que serão as peças dos brinquedos, passando ainda pelo desenvolvimento, apresentação e estratégia de venda das peças e Kit´s de montagem. Podemos encontrar algumas das suas peças à venda em lojas de design nacional, como a Alma Lusa, já desenvolveram projectos de ilustração a partir de eco bonecos, participaram na Feira de Parques Naturais e Ambiente 2007 em Olhão e realizam estes workshops de sensibilação.

E será importante frisar que não se tratam apenas de meros brinquedos descartáveis, que se utilizam uma ou duas vezes e se deita fora. A solidez, a consistência e o design são só algumas das características destes objectos, alguns brinquedos chegam a ter suspensões e direcção. Um exemplo é o modelo Dragster M.C.



O Dragster M.C (modelo C) é um carrinho de (corridas de arranque) (já montado ou para construir) em formato de kit, com manual de instruções em três páginas ilustradas.
Tem 19 cm de comprimento e é constituído por cerca de 90 peças especificas, de diversos usos domésticos e hoteleiros, para além de alguns outros pequenos acessórios como porcas e anilhas.
O Dragster M.C existe em algumas variantes coloridas, de amarelo, vermelho, verde, branco e azul. No caso do Dragster LUSO as cores predominantes, são as da bandeira portuguesa sendo este modelo totalmente composto, por variados objectos também de produção nacional.
É um dos dois primeiros “Eco-brinquedos” apresentados ao público e posto à venda no mercado.
Todos os modelos são referenciados e numerados, constituindo assim séries limitadas de produção.
Cada unidade dispõe-se numa embalagem composta por um pequeno tabuleiro de plástico, que conforme é descrito nas suas instruções de montagem, pode servir de base par expor o modelo depois de pronto, aproveitando assim, praticamente todos os objectos que compõem o "Eco brinquedo".

...e como foi (mais ou menos) dito pelo próprio José Carvalho, designer industrial e mentor deste projecto: "se partirem alguma das peça, depressa e facilmente a encontram ou no balde do lixo da escola ou em cima de uma mesa de um café, ou na garrafa de iogurte que acabaram de beber"


Além de todo o divertimento que se verificou no workshop a montar os brinquedos, foi também uma forma de aprendizagem ecológica, de dar um novo uso a objectos que são considerados lixo. Um novo olhar sobre objectos que são mais do que aquilo que parecem.

podem saber mais no site www.rebrinca.com

Concurso

Concepção de um novo logótipo dos SMAS-SINTRA
Está aberto um concurso, destinado à criação do logótipo dos Serviços Municipalizados de Sintra (SMAS-SINTRA).

Podem participar as empresas de comunicação, artistas e designers profissionais e excepcionalmente, também os estudantes de arte, design gráfico e de comunicação ou outras disciplinas que confiram grau de bacharelato/licenciatura, emitido pela Universidade/Escola Superior até 2007.

O processo do concurso está patente para consulta, na
plataforma electrónica www.smas-sintra.pt e na Secção de Aprovisionamento e Stocks dos Serviços Municipalizados, na Av. Movimento das Forças Armadas, nº 16, 2714-503 SINTRA, durante as horas normais de expediente.

O prazo de entrega das propostas, dirigidas aos Serviços Municipalizados de Água e Saneamento de Sintra, e até às 17h30 do dia 12 de Maio de 2008, na Sede dos SMAS.

para mais informações devem consultar o Regulamento

Cintiq 12WX _ um bloco de desenho digital

A Wacom concebeu o bloco gráfico Cintiq 12WX. Este produto híbrido é um primeiro para a Wacom e será um complemento ás ferramentas de qualquer designer.

O aspecto notável do Cintq 12WX é a combinação das vantagens de dois dos produtos mais venerados, com uma caneta interactiva ao monitor da Cintiq e o tamanho compacto do bloco de caneta intuos3. Uma ferramenta portátil por assim dizer. O tamanho atractivo, o design slimline de 405x270x17mm, com a incorporação de um monitor TFT de 12.1 e uma resolução WXGA de 1, 280x800 pixeis com profundidade de cor 24 bits. Este permite o desenho, pintura e esboço directamente da caneta do monitor – definido este produto como conteúdo digital profissional para criadores envolvidos em projectos como guiões, acabamentos, retoques e combinações.

O Cintiq é apropriado para o uso numa variedade de disposições, funcionando como o seu monitor primário ou talvez, ao lado de outros monitores num ambiente de trabalho múltiplo. Isto poderá ser benéfico quando estiver a utilizar a função Display Toggle, que lhe permitirá facilmente alternar entre ecrãs e maximizar o controlo da sua caneta e aplicação através monitores variados. Tudo isto lhe permite, com a vantagem de um monitor interactivo com a sua caneta num cenário de trabalho clássico, uma integração dificuldade no seu ritmo de trabalho existente.

O Cintiq 12WX é ideal para o criador, e o pessoal da Wacom alertou que este tipo de produto é somente o início do que está para vir. “Desenvolvemos um conceito – ´abertura, mais sensação` - para agir como um focos para a nossa marca na próxima fase do nosso crescimento”, explica Stefan Kirmse, o director de marketing da Wacom Europa.

Se estiverem interessados em saber mais sobre este magnifico produto vão a www.wacom.eu.

Até à próxima colegas

Porcel entre as 55 melhores empresas do mundo na área do design

A Porcel entrou na esfera das 55 melhores empresas do mundo na área do design industrial e inovação. A publicação “Hall of Fame – Design for a better quality of life” reconheceu a empresa portuguesa pela qualidade e excelência dos seus produtos, aliada ao design e à inovação.
Esta publicação apresenta os principais intervenientes a nível global na área do design industrial. A “Hall of Fame” é promovida pelo Concelho Internacional de Sociedades de Design Industrial (Icsid), organização global, sem fins lucrativos, que tem procurado incessantemente impulsionar e enaltecer o que de melhor se faz na área do design industrial a nível global.
Nesta publicação as empresas e designers foram seleccionadas pela sua visão de “solidariedade global” e por promoverem o design aliado à melhoria da qualidade de vida.
Portugal conta com cinco empresas portuguesas. A par da Porcel, estão também no “Hall of Fame, a a Brandia Central, a Letadesign, a Julcar e a Larus.

RevisMarket
2008-01-08

Amina-te_Ryan

Ryan: Animação 3D, 13:58min, 2004, Chris Landreth,

Sinopse: como se de um documentário em forma de entrevista com ambiente surrial, Chris Landreth faz uma entrevista a Ryan Larkin. Um animador famoso e esquecido, que tinha passado a viver de esmolas nas ruas de Montreal. Na confessa revivesse as emoções das suas criações, e onde se aborda a problematização da animação digital nos aspectos visuais da obra.

A utilização da animação 3D ignora os actuais formas de representação e cria uma estética específica. Utilisou o que se pode chamar de conceito de Psico Realismo. Vencedor do Oscar 2005 na categoria curta em animação.

Para além da técnica esta animação consegue por em discussão os problemas que a animação passa para que apresente os aspectos visuais pretendidos. Ao que se pode chamar de Metalinguagem. O que se torna interessante para a compreensão de um mundo de mentes criativas e de situações inesperadas.

Um excerto da animação pode ser visto em:

http://www.youtube.com/watch?v=MJylEL2S_y0

AREA_Peter Andersan

Peter Anderson nasceu em Belfast. Estudou em Londres e os seus primeiros clientes foram Moschino, BBC e a União Europeia. Já foi designado como melhor designer gráfico em televisão, pela Royal Television Society. Em 2004 foi considerado pelo Magazine Rosery Awards, na categoria de grafismo de Blueprint, como o melhor designer gráfico do mundo. E pela revista Arena foi-lhe atribuído a nomeação de "grafiste de l´année 2005". Pessoalmente não tenho palavras para dizer mais nada só recomendo uma visita na area de Peter Anderson: http://www.peterandersonstudio.co.uk/

E tu? Que marca és?

«O termo "marca" está rapidamente a tornar-se no sinónimo actual da antiquada "identidade da sociedade". Hoje falamos dos valores da marca, da identidade da marca, da personalidade da marca, enquanto que ontem falávamos dos valores da sociedade, identidade da sociedade, imagem da sociedade. Ontem a "marca" referia-se às mercadorias, hoje também está relacionada com a própria sociedade.» Publicado em Linguagem Visual, O misterioso meio da comunicação, Peter Bonnici.
Sem duvidas um tema a reflectir... e tu que marca és?

Inspired Lisbon by Bombay Sapphire

Se o design é por natureza uma disciplina que procura resolver problemas, o que acontece quando são os próprios designers e outros profissionais criativos a colocar questões sobre o presente, e o futuro, das nossas sociedades?

De 13 a 17 de Fevereiro, no Palácio Valadares no Chiado, decorre a primeira edição de um projecto cultural que pretende estimular a discussão e o debate crítico de temas actuais, e responder a questões levantadas pela comunidade criativa. Inspired Lisbon by Bombay Sapphire é um programa cultural internacional com acesso gratuito que, sob o mote da conversa informada, inclui debates, conferências, palestras, workshops, documentários, uma performance e uma exposição.
Dedicado às áreas criativas de cariz projectual, procura a diversidade disciplinar – através da divulgação de projectos em torno do design nas suas várias áreas de intervenção como o design de produto, comunicação, moda e arquitectura, entre outros –, bem como a transversalidade, através do cruzamento e extensão do design a outras áreas de actividade (ambiental, política, social, económica, etc).

para mais informações consultar o site:www.inspiredlisbon.net

Chegou a revista WebDesigner

"O elevado número de profissionais e entusiastas do WebDesign em Portugal já justificavam há muito a existência de uma publicação dedicada exclusivamente a este tema. Após um ano de edição da iCreate, revista à base de Tutoriais sobre as aplicações Apple, avançamos agora com o lançamento da Web Designer com Tutoriais iniciados e avançados das aplicações mais utilizadas no desenvolvimento de WebSites - Dreamweaver, Photoshop, Flash e Aplicações de eCommerce."

Desenvolve artigos muito actuais. Essencial para quem quer acompanhar a rápida evolução da web. Vale a pena dar uma vista de olhos. www.web-designer.pt

ESPAÇO

Fábrica da Cerveja, 30 de Janeiro a 1 de Fevereiro 2008


"Este projecto surge de uma necessidade -o espaço, e projecta-se com o ritual que outros nos legaram: o de intensificar manifestações culturais e artísticas; o de reivindicar o “espaço” como um cenário ou uma tela; o de recriar e fortificar o nosso “espaço” no mercado de trabalho; o “espírito” de corporação, partilha e aprendizagem que marcam os passos de uma geração, uma época, um marco para as gerações vindouras; e principalmente duma luta constante por uma forte e criativa identidade cultural, capaz de agregar outras num mundo sem fronteiras.
Pretendemos portanto, criar uma mostra colectiva, multidisciplinar, animada e aberta à população, na Antiga Fábrica da Cerveja, um espaço público, embebido da história de Faro e de extrema importância para a metrópole farense, e que tem sido respeitado e acarinhado pelos que o dinamizam e inesquecido pelas gentes que o visita.
Sendo ponte para a criação de novos movimentos, civilidades ou vanguardas, mostramos a nossa arte, acreditando ser crucial na solidificação consciente da contemporaneidade.

Nesta direcção apelamos á importância do facto desta actividade estar a ser organizada em co-produção por jovens de Faro e um pouco de todo o Algarve (cerca de 136 jovens) representados por algumas associações (ARCA, UAlg., te-Atrito e Gaveta, Ass. Músicos, Ass. Filarmónica, Aliança Cultural e a RUAfm) e representados individualmente, ligados ao desenvolvimento cultural da cidade e da região, nas artes visuais, na música, na dança, na poesia e no teatro.

Tudo para alimentar uma atmosfera, um envolvimento, nessa que será a nossa inspiração e ritual de aproximação cultural."
Vita
Cabrita
Nuninho
Tati


Programa
30, 31 de Janeiro e 1 de Fevereiro

Local
Fábrica da Cerveja – Faro

Hora
Das 10.00h ás 22.00h
Exposição permanente de instalações: fotográficas (Yael, Man Guitto, K. White, Lara Bernardo, Farol, Carla Gomes); de artes visuais (Medi, †, Fábio Vieira); cenográficas (Zeca, Beacto, Pitt); de poesia (Pedro Afonso, João Bentes) e de artesãos (Sandro,…).


"..." de Lara Bernardo


10.00h-18.00h – Espaço para criação e apresentação de personagens;
Ensaios de sons musicados;
Ateliers de Cabedal e Azulejo;

18.00h- 22.00h – Acções de 5min. (de quinze em quinze min.):
1. Eco (Musical/Performance) (sala InstalAR.TE)
2. Teresa Manjua (Dança Moderna) (Pátio 2)
3. Espaço Interior (Poesia/Performance) (Sala CalAR.TE)
4. Ritmo (Musical) (Sala Depósito)
5. Embarque (Personagens) (Sala Cais)
6. Mudo (Musical) (sala InstalAR.TE)
7. Janelas 1 (Pátio 2)
8. Janelas 2 (Pátio 2)
9. O Fantasma (Performance./ Body Paint) (Sala Miradoiro)
10. Janelas 3 (Pátio 2)
11. ReVolver (Performance) (sala InstalAR.TE)
12. Espelho (Teatro) (sala InstalAR.TE)
13. Cubo (Apresentação/Musical) (Pátio 1)
14. Jam (Musical) (Pátio 1)
15. Coreografias (Dança) (Sala CalAR.TE)
16. Breakdance (Dança) (Sala Cais)
17. Fim

- Acções Contínuas:
- Espaço para criação e apresentação de personagens;
- Vj’ing
- Atelier de Azulejo
- Body Painting
- Espaço para ensaios de grupos recreativos e culturais;
- D. Quixote (Ler ALTO) (sala da Terra)


Mais informações através de:
Tatiana Barreiros, Whotshiva@hotmail.com
Rui Cabrita, ruibeacto@gmail.com

Livro do Mês

A partir de agora, todos os dias 24 de cada mês será publicado uma sugestão de leitura considerada relevante para quem gosta de ler, descobrir, explorar e estar actualizado(a) do que se passa no mundo da comunicação. Porque o conhecimento não ocupa lugar e ler é importante para o intelecto e desenvolvimento pessoal, este mês apresento:


Logology
The wonderland of logo design

Entre as empresas corporativas e comerciais de pequenas e grandes dimensões, a identidade de uma empresa é muito importante. Difere uma empresa dos seus concorrentes. E quando se trata de identidade , o logótipo, a logomarca e ou a marca (consoante a sua amplitude, valores, cultura e morfologia) têm um papel significativo. Esta compilação é uma colecção abrangente e inspiradora de design de identidades que revela as suas tendências actuais.

OFFF Lisbon'08

"Quebrar Limites"

OFFF é um festival alternativo que explora as últimas em estética digital e linguagem de software. O OFFF festival traz consigo os artistas que estão a "partir pedra" e a moldar novas referências nos media e no design, tornando-se um ponto de encontro essencial para a cena internacional da criação digital. OFFF é o único evento do seu género.

Desde 2001 o festival OFFF, que passou por Barcelona - Espanha, tornou-se no globalmente reconhecido cenário de tendências que é hoje. O festival decorre em três dias com stands de artistas e designers de topo no âmbito digital, web, impressão e de interacção, motion graphics, e novos conceitos musicais. O festival OFFF permite adquirir uma perspectiva alargada de todas as plataformas culturais dos media.

Mas o OFFF é mais que um evento sobre estas disciplinas. Mais que uma conferência de design, uma feira de tendências multimédia, ou um festival de animação digital. OFFF é uma celebração da nova cultura visual.

OFFF pretende mostrar o trabalho de uma geração de criadores que estão a quebrar todos as fronteiras. Aqueles que separam a área comercial do mundo das artes e do design; a musica da ilustração; ou a tinta e os lápis dos pixeis. Artistas que cresceram com a internet e receberam inspiração das ferramentas digitais, mesmo quando o seu suporte não é o ecrã.



OFFF sonha com o futuro digital, e depois escreve o código para isso.

Alguns dos Participantes no OFFF incluem lendas do design gráfico e da comunicação visual como Neville Brody, Tomato, Kyle Cooper or Stefan Sagmeister; reconhecidos artistas como Jared Tarbell, Lia, Casey Reas & Ben Fry, or Daniel Brown; inovadores na animação como We work for Them, Tronic Studio, D-Fuse or Renascent; exploradores da interacção avançada como Soda, James Paterson, Amit Pitaru or Craig Swann; e importantes nomes que definiram a estética do lado experimental e criativo da Web: Joshua Davis, Yugo Nakamura, Hi-Res!, Josh Ulm, or Erik Natzke. Entre outros criadores de surpreendentes cenários: Tujiko Noriko, Alva Noto, Frank Bretschneider, The Vegetable Orchestra, Sutekh, Taylor Deupree, System, Daedelus, Stephan Mathieu, Kenneth Kirschner...

Para mais informações sobre o evento ou de como podem adquirir os vossos bilhetes consultem a página http://www.offf.ws

Design ecológico “made in Portugal”

“O pensamento verde e as preocupações com o ambiente começam a estar,literalmente, na moda. Vários criadores portugueses já utilizam material reciclado para mostrar aos consumidores que se podem produzir produtos de alta qualidade e design.
Pode visitar-se, até ao dia 20 de Janeiro, no Centro Comercial Colombo, em Lisboa, a exposição “Remade in Portugal”, onde se encontram criações de decoração e diversos produtos feitos com material reciclado, de 15 arquitectos,designers e estilistas portugueses.
Entre as várias peças, podem encontrar-se, por exemplo, um centro de mesa feito com vidro reciclado, do Álvaro Siza; um candeeiro de mesa feito com embalagens de cartão de lâmpadas, do Filipe Alarcão; ou um casaco criado com fibra reciclada e reutilizada de peças de vestuário, do Nuno Gama.
O “Remade in Portugal” vai também estar no GuimarãeShopping, de 24 de Janeiro a 3 de Fevereiro, no CoimbraShopping, de 6 a 17 de Fevereiro, e, por último, AlgarveShopping de 21 de Fevereiro a 2 de Março.”

Sentido das Letras / Copyright 2008

Vectorizar online

Este site permite converter imagens bitmap em imagens vectoriais, um "auto-tracer" online. Só precisas de fazer um upload da tua imagem e podes vectorizá-la atraves de alguns passos simples. Coloca ao dispor dos utilizadores alguns videos onde explicam o processo de vectorizar uma imagem. Uma ferramenta sempre útil e em qualquer lugar.

A vectorização é o processo de converter uma imagem de mapa de bits (bitmap) numa imagem concebida apenas com formas geométricas vectoriais. A imagem de mapa de bits, ou codificada po pontos é desenhada com pixels de várias cores enquanto que as imagens vectoriais são representadas por formas geométricas tais como a linha, circulos, curvas, etc.



Alguns exemplos de ficheiros de:
- imagens bitmap: JPG, GIF, PNG, BMP, TIFF
- imagens vectoriais: EPS, SVG, PDF, CDR, AI

o site onde podem fazer esta operação é http://vectormagic.stanford.edu/

AMINA-TE_Tyger

AMINA-TE_Tyger

Tyger: Animação, 5min, 2006, direcção Guilherme Marcondes – São Paulo / Brasil

Contacto: info@guilherme.tv

Sinopse:
Um enorme tigre aparece misteriosamente numa grande cidade. Ele vai revelar a realidade escondida numa noite que poderia ter sido como qualquer outra. Roteiro inspirado na obra de William Blake’s “The Tyger”.

Premiado no 14º Anima Mundi.

Na historia revela um tigre a penetrar numa grande metrópole transformando a selva urbana numa floresta surreal. Numa animação onde se vislumbra várias técnicas de animação como a manipulação de um fantoche, ilustração diversa, fotografia e computação gráfica.

Tendo como cenário uma caótica cidade como São Paulo, o autor quis retratar a relação da cidade com a floresta e das pessoas com os animais, onde o conceito passa pela interpretação do mundo selagem dos centros urbanos, utilizando-se da metáfora do irracional e agressivo existente no mundo animal. Assim pretende a relação desses dois universos, dando algo que é reforçado pelo facto de o tigre, apesar de assustador, é também um símbolo de beleza e fascinação, assim como a tecnologia e a modernidade.

Aminação em:

http://br.youtube.com/watch?v=6LsMoUtBlDk

WShop:Fotografia de Espectáculo_Por Susana Paiva

WORKSHOP]
Fotografia de Espectáculo]
Por Susana Paiva
Apresentação
Falar de fotografia de espectáculo é falar de uma disciplina tão vasta e complexa como o seu objecto – um caleidoscópio de práticas e metodologias transversais que abarca todas as possíveis especializações fotográficas. Da arquitectura do efémero ao retrato dos actores e criativos, passando pela fotografia de espectáculo, se espelha na perfeição essa forma de Arte Total que está longe de se esgotar na fotografia de cena. Partindo do real observável, próximo do registo documental, para chegar à narrativa ficcional, tão próximo da fotografia publicitária e de moda, se traça a rota do workshop que se adivinha uma pequena incursão na história da fotografia contemporânea.

Conteúdos
1_Imagem e memória. A materialização do efémero.2_ Do texto ao palco. Dramaturgia da imagem.3_Do visível e invisível em teatro.4_Sarah Moon e Martine Franck. A fotografia de teatro em França.5_Retratos de Actores. O estúdio Harcourt.6_Imagens que mentem – a fotografia em Duane Michals.7_A realidade da ficção - Sophie Calle e Jeff Wall. 8_Arquitecturas efémeras. Cenários materiais e virtuais
Orientadora: Susana Paiva
Data e Horário:
3,5 e 10 de Fevereiro das 15h00 ás 20h30
8 de Fevereiro das 20h00 ás 23h00
Inscrições até 26 de Janeiro de 2008
Participantes: O workshop destina-se a um nº máximo de 14 participantes, a partir dos 16 anos de idade. Os participantes deverão ter acesso a uma máquina fotográfica digital e idealmente a um computador portátil
Preço: 75,00 € por Participante
Sobre a orientadora:
Susana Paiva (1970) – Nasceu a 31 de Maio de 1970 na cidade da Beira –Moçambique.Trabalha actualmente na área de comunicação e imagem, exercendo as funções de jornalista, fotografa, designer gráfica e videasta.Tem trabalhado em diversos projectos multimédia, conciliando assim os seus conhecimentos nas áreas de imagem analógica e digital. Foi professora de fotografia da Academia Contemporânea do Espectáculo, (ACE) no Porto, e na Associação Portuguesa
de Arte Fotográfica (APAF), em Lisboa, tendo leccionado nas áreas da fotografia de Teatro, fotojornalismo, fotografia documental, técnica laboratorial, suportes digitais e fotografia de autor.

O meu Baú de Design

O meu Baú de Design

No meu Baú de Design existe várias coisas, antigas, muito antigas e algumas recentes… No meu Baú de Design, tenho artigos, entrevistas e livros que o Diabo não lembra, ou talvez sim. Pelo menos, quero aqui partilhar o meu Baú.

Para iniciar está minha redescoberta vou deixar aqui uma entrevista, não muito antiga, da revista Portugal Design. Revista técnica de artes aplicadas, que existiu, penso, cerca de um ano. Nasceu o seu primeiro número em Novembro de 1999, pelo preço de 980 esc. (euros 4.90).

Entrevista assinada A. Duarte Ramos: “O telefone é o ultimo dos Designs”, “ …Prof. Carvalho Rodrigues ( pai do primeiro satélite português). "
"Admirado por muitos, invejado por alguns e atacado por outros, Carvalho Rodrigues, professor, investigador, cientista e escritor é, acima de tudo, um comunicador nato, uma personalidade fascinante, cuja inteligência ágil e postura bonacheirona o transformou num dos nossos mais mediáticos homens do saber. Quem melhor, se não ele, para nos falar da relação Design/Novas tecnologias (NT), (…)
(…) – “Design é a marca do Homem”.
Assim sendo, é, também, matriz da criatividade que ao longo dos tempos o Homem nos legou. Criatividade que hoje, em relação às NT e, em especial, à utilização do computador, é posta em causa por alguns profissionais. Aliás, em questões de novas tecnologias, a criatividade sempre foi um tema controverso, como nos explica o professor.
– “Quando o Homem começou a gravar a pedra muitos diziam: porquê gravar na pedra quando na areia é tudo mais fácil. Depois, veio a cerâmica. Aí, exclamou-se: que raio de coisa!... Nos ossos é muito mais interessante, é mais criativo. Até porque cada osso é único. A cerâmica pode fazer 3.000 potes iguais… entretanto, chega a idade do Bronze. E a discussão prosseguiu. Quando Pitágoras descobre a solução para o triângulo, hão-de ter dito: que raio, agora a geometria é substituído por números… Não senhor, isto mata a criatividade. Mais tarde, disseram o mesmo quando começaram a desenhar as grandes coisas sobre as paredes dos edifícios. Com o papel e o lápis possivelmente disseram: oh pá, com o papel e o lápis perde-se a criatividade. E, hoje, diz-se que se perde a criatividade por estarmos de permeio com uma máquina.”
A verdade é que , com maior ou menor acerto e intensidade, todos nós utilizamos as máquinas desde que elas se nos adaptem. E, como nos diz o Prof. Carvalho Rodrigues, “se uma geração não usa, usa a geração seguinte. É tudo uma questão de tempo”. E, no futuro, como vai ser? – Perguntamos
- “No futuro?... Olhe, a nossa evolução ao longo dos séculos sempre foi e será a de cada vez mais os seres humanos partilharem as suas opiniões. A partilha de opiniões é uma grande evolução de cooperação. Nós evoluímos “à la Darwin”… Mas nós não vamos mudar nada. Cada um de nós vai mudar rigorosamente nada. A geração que vem a seguir não muda nada.”
- Alguma coisa há-de mudar…- contrariámos.
- “Muda uma coisa: a maneira como se coopera. Hoje, temos máquinas para estar ligados. O telefone liga 1.500 milhões. O telemóvel vai possibilitar a partilha entre 4.000 milhões, no ano 2003. Essa partilha é que é o Design Novo!”
E a máquina, que alterações mais significativas poderemos antever?... Será que o PC continua a ser “aquela” máquina que a maioria deseja ter ou, pelo contrário, conquistará o Mac, agora que o seu novo Design é um êxito, o lugar preferencial que muitos lhe vaticinaram há alguns anos atrás?... Para Carvalho Rodrigues, essa luta não tem significado porque na sua opinião “estamos ainda a dar os primeiros passos” e muitas outras máquinas irão surgir.
- “Eu acredito numa coisa: o telefone tal como ele está concebido, ou seja, com 3 dígitos, 3 dígitos, 3 dígitos e o zero. O telefone e a televisão vão fazer toda a computação de que a gente vai ter necessidade. Porque vamos poder fazer seres de silício funcionar por voz ou por imagem. Esse é que vai ser o futuro.” (…)
- Última pergunta: em termos de Design que mais o surpreendeu em toda a sua vida?...
- “O telefone. O telefone é esta coisa: tem uns quantos algarismos, tem aritmética, tem geometria, cada vez se adapta mais à nossa maneira de pegar nele, de o ter junto à orelha, do bocal… Mesmo as pessoas que dizem “eu não sei nada de computadores”… esquecem que cada vez que fazem uma chamada local e empurram os botões estão a programar. (…) é o ultimo dos designs. É de tal maneira o próprio ser que não há distinção entre mim e o telefone quando pego nele.” (…) ”

Para acabar deixo aqui outras entrevistas do Prof. Carvalho Rodrigues, sobre outros assuntos:
Grande Entrevista: PROFESSOR CARVALHO RODRIGUES - FEROZMENTE INDEPENDENTE!
http://www.magazine.com.pt/new/modules/articles/article.php?id=37
CiênciaJ - consCiências Carvalho Rodrigues
http://www.ajc.pt/cienciaj/n10/consciencias.php3


...porque aprendo a descobrir e a pensar com os outros, no meu Baú de Design.

“ INSPIRA-TE!!!”

A Flanco Supremo Unipessoal lda. adiante designada como FELINO FASHION, leva a efeito concurso para apresentação de propostas de design para uma PEÇA CENTRAL FELINO, cuja finalidade é incentivar a criação de novas peças que serão incluídas na colecção 2009 “ BE FELINE”, com a categoria de Acessórios de Moda – Feminino e Masculino.
A Felino Fashion orgulha-se de ser uma empresa de moda não convencional que aposta na engenharia industrial, na criatividade e design para mudar radicalmente o conceito de moda. Procuramos sempre criar laços e uma profunda interconexão com instituições, profissionais, empresas, artistas e o público.
O prazo de entrega dos trabalhos termina às 19 horas do dia 31 de Março de 2008, sendo aceites as propostas entregues em mão ao dinamizador do projecto até esta data, enviadas por correio prioritário registado com aviso de recepção com data anterior ou igual a 31 de Março de 2008 ou por correio electrónico recebido até essa data.
Relembramos que o vencedor ganha um estágio profissional.

para mais informações consultem o seguinte endereço: www.felinofashion.com

Bem-vindo 2008!!!

Aí vem o 2008!
Antes de mais, desejo a todos os membros e associados do Núcleo um Bom Ano, cheio de criatividade, novos conceitos, ideias e muita garra pela nossa profissão.
O que espero de 2008?
Bem, é muito simples... espero que, tanto o emprego, como a valorização pela nossa área, se faça sentir, tal como a desfesa dos nossos projectos...
... por agora era óptimo!!!

Luís Viegas

AREA_André Baldinger

André Baldinger
Cousinages



Le designer graphique d'origine suisse André Baldinger invente des systèmes graphiques - et typographiques - qui donnent une nouvelle perception de la diversité contemporaine.



Si l'on demande à André Baldinger* quel est le champ d'expérimentation le plus important de la création visuelle, il répondra sans hésiter celui de la création typographique. La lettre est indissociable de l'expression écrite, affirme-t-il, c'est le “pilier” de la conception visuelle, son élément le plus architectonique. L'étudier revient ni plus ni moins à appréhender les notions de composition, de proportion, de vide... André Baldinger commence donc son apprentissage de concepteur visuel - à Zurich auprès du graphiste Robert Krügel puis du typographe Hans-Rudolf Bosshard - en apprenant patiemment à tracer le jambage, la hampe et la boucle des lettres. Très vite, ses projets s'inscrivent en droite ligne dans les recherches d'alphabets universels et les expérimentations graphiques des années 1920. En estompant la différence de hauteur entre les capitales et les bas de casse, en simplifiant les accents, son étonnante police Newut (pour New Universal Typeface) est le premier système typographique à faire disparaître visuellement les frontières. […] (Extrait de la rubrique « Image », André Baldinger par Annik Hémery. N°133 novembre/décembre 2007).


André Baldinger:
Connecting the Dots



Swiss-born graphic designer André Baldinger invents graphic and typographic systems that offer a new perception of contemporary diversity.


When asked what the most important experimentation field in visual design is, André Baldinger* answers without hesitation that it is typographic design. “The letter cannot be dissociated from written expression,” he declares, “it is the 'backbone' of visual design; it's most architectonic element. Studying it comes down to understanding the notions of composition, proportion, and void.” Thus, André Baldinger's started in visual design - in Zurich, first with the graphic designer Robert Krügel, then with typographer Hans Rudolf Bosshard - by patiently learning to draw the downstrokes, the ascents, and the loops of letters.Very quickly, his projects were geared toward the study of universal alphabets and graphic experiments of the 1920s. By blurring the height difference between capital and lower case letters and simplifying accents, he came up with his surprising Newut typeface (New Universal Typeface), which is the first typographic system to visually eliminate boundaries.[…] (From Intramuros n°133, « André Baldinger » by Annik Hémery, November/December 2007)

Recomendo uma visita na area de André Baldinger. www.ambplus.com

CONCURSOS DE VÍDEO E FOTOGRAFIA DO BARREIRO

De 6 de Janeiro a 17 de Fevereiro

Já estão abertas as inscrições para os Concursos de Vídeo do Barreiro e de Fotografia Augusto Cabrita, promovidos, no âmbito da 15ena da Juventude 2007, pela Câmara Municipal do Barreiro. Em ambos os casos, os interessados deverão inscrever os seus trabalhos até 17 de Fevereiro.

Os regulamentos dos Concursos encontram-se na página oficial da Câmara Municipal do Barreiro em www.cm-barreiro.pt, ou aqui:

Regulamentos:
Concurso de Vídeo do Barreiro
Concurso de Fotografia Augusto Cabrita

D&AD Student Awards 2008

Ganhar um D&AD Student Yellow Pencil não é simples. Mas entrar é. E se tu não entrares,não consegues ganhar."

The D&AD Student Awards tem já 30 anos de existência.

É a competição criativa para estudantes mais agerrida e dificil de ganhar segundo as suas indicações, milhares de estudantes entraram em 2007 de entre 40 paises de todo o mundo.
Todos os vencedores tem algo em comum - uma brilhante carreira à sua frente. As inscrições são aceites depois de segunda feira no dia 14 de Janeiro de 2008 até ao fim do prazo que será na quinta-feira 20 de março de 2008.
para mais informações consultar o site www.dandad.org/studentawards08

Adobe Design Achievement awards 2008

(vencedor de ilustração digital 2007_Jörg Block
Hamburg University of Applied Sciences)

Os prémios da Adobe para os melhores trabalhos de design criados nos seus programas (Photoshop, InDesign, Illustrator, etc) chegaram. Estudantes de mais de trinta países poderão concorrer em doze categorias por vários prémios em dinheiro e uma viagem a Nova Iorque. O prazo para o envio dos trabalhos acaba dia 2 de Maio de 2008 e o júri será constituído por dez profissionais distinguidos da industria.
O endereço web do concurso é www.adaaentry.com e lá poderão não só ler as regras do concurso como visualizar os trabalhos premiados em 2007.

WebDesign Tool - Very Handy

 

"Design" is a suite of web-design and development assistive tools which can be used on any web-page. Encompassing utilities for grid layout, measurement and alignment, Design is a uniquely powerful JavaScript bookmarklet.

http://www.sprymedia.co.uk/article/Design

AMINA-TE_Pavel Koutský

OS ÚLTIMOS 100 ANOS DE MARXISMO-LENINISMO (1990)

AMINA-TE_Pavel Koutský

Num mundo cheio de contrastes… uns olhar de união entre o bidimensional e o tridimensional se juntam um homem em 24 fotogramas por segundo vez o admirável…

Pavel Koutský é um nome difícil de se pronunciar mas não para as suas animações de rápido entendimento alternativas.

Nasceu em Praga, em 1957 e já aos 13 anos começava a fazer experiências tanto que começou a ganhar prenios aos 16 anos. A partir dai não tem parado.

Mas suas animações, consegue utilizar vários meios de forma criativa. Utilizando uma mistura com animações de objectos reais (jornais, panelas, e até pedaços de carne) com desenho em animação tradicional e stop-motion.

Em “Media”, 1999, 5min. Questiona: O que seria de nós sem a comunicação de massa?; com um estilo questionador do cartum do leste-europeu, utiliza a sua técnica para fazer uma metáfora da nossa dominação pela média e pela informática.

http://www.youtube.com/watch?v=6W4IOKwVkYE

“four Louves”, 2003, 6′30″, é um dos últimos sucessos dentro da onda da metáfora de critica em forma de cartum da realidade. Da qual as personagens fictícias… ( nós mesmos ) … deparamo-nos com um mundo real e vivido.

Natal Ecológico

O GAIA - Grupo de Acção e Intervenção Ambiental, no âmbito das iniciativas internacionais associadas ao DIA SEM COMPRAS (Buy Nothing Day) e NATAL SEM COMPRAS (Buy Nothing Christmas), coloca à disposição um site original com dicas e conselhos preciosos para que possamos evitar, ao contrário do que normalmente e ainda que de forma inconsciente fazemos, participar na destruição do ambiente, na exploração de trabalhadores e na feroz alienação comercial; para que todos, e também o nosso planeta, possamos celebrar um Natal realmente Eco-lógico e de acordo com o seu espírito original.

Divulga esta iniciativa no teu site ou blogue pessoal! Colocamos à tua disposição dois banners que podes copiar para o teu site.

Concurso de Design «Prevenir a infecção pelo VIH/Sida»

[...Hugo Moura, estudante de design na Universidade do Algarve e colaborador da ADN, foi premiado pelo seu cartaz onde apela aos cidadãos que não se tornem “um alvo” do VIH. O jovem de 22 anos concebeu três cartazes para este concurso, inspirando-se no «efeito dominó» que o contágio assume. “As peças de dominó, quando cai a primeira, vão caindo uma a uma, e esse é o efeito que acontece com o HIV se as pessoas não tiverem cuidado”, explicou Hugo Moura.]

[...Manuela Azevedo, embaixadora para a Luta contra a SIDA entregou o prémio ao designer que ganhou o concurso de cartazes «Prevenir a Infecção pelo VIH-SIDA». A cantora acredita que através da sua profissão é mais fácil sensibilizar os jovens.]

Carolina Silva
Semanário Independente “O Algarve”
www.jornalregional.com

Prémios Futura

CONCURSOS
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Em parceria com a Prodigit@l/Fopren a AND realiza a segunda edição dos Prémios Futura do design de comunicação.Contando com a participação de todos os diplomados em design de comunicação.
Relembra-se que se trata de um prémio anual com o objectivo de reconhecer os melhores projectos elaborados no sector do design de comunicação.

Quem pode concorrer:
Podem concorrer aos Prémios Futura nas categorias do 1º ao 13º prémio todos portadores de um bacharelato ou licenciatura em design de comunicação (gráfico e multimédia), individualmente ou em equipa com projectos realizados em Portugal durante o ano de 2007.
Podem concorrer equipas (empresas) com projectos sob a responsabilidade de designers com habilitações comprovadas. Podem concorrer à categoria 14º os estudantes de cursos de design de comunicação (gráfico e multimédia). Não pode concorrer nenhum elemento do júri ou seu familiar.

Prémios:
Atribuir-se-á apenas 1 Prémio Futura para cada categoria e este será entregue ao titular da inscrição. Juntamente com o Troféu Futura entregar-se-á 1 Diploma. No recinto do 3º Salão da Pro-Digit@l, a Organização entregará 1 Diploma de Selecção Futura a todas as obras seleccionadas. Todos os trabalhos seleccionados serão expostos durante os 3 dias de duração do 3.º Salão Internacional de Impressão, Imagem, Comunicação Digital e Têxtil Promocional, ou seja,dias 29 de Fevereiro, 1 e 2 de Março de 2008.

Datas:
A data limite para a apresentação dos trabalhos a concurso termina no dia 15 de Fevereiro de 2008 e pode ser feita presencialmente nas instalações da Fopren Luso Editorial Unipessoal (sexta -feiras até às 13h00) ou via correio,
contando para isso a data de recepção e não a de envio.

Para mais informações:
Regulamento
Ficha

AREA _ Reza Abedini

Uma paixão a primeira vista. Uma sensibilidade única unida com uma subtileza muito própria. A identidade de uma cultura cheia de tabus, regras rígidas e delicadas de quebrar... Recomendo uma viagem na área de Reza Abedini:
http://www.rezaabedini.com/

"Abedini´s text is almost always not next to the image, but inside it. Dark font on light images, light font on dark images. He leaves tons of free space around for the text." Serge Serov

"...e afinal, onde ficamos?"

A experiência embora pouca, já nos permite tirar pequenas conclusões sobre a compreensão desta profissão tão badalada mas que pouca gente sabe do que realmente se trata.

A evolução do mercado e a concorrência entre diversas empresas, obrigou nos últimos anos à procura dos serviços de Design, ou por outras palavras, da Publicidade.... pena que a valorização da profissão não tenha sido acompanha da mesma forma.
O Designer é por vezes interpretado como um indivíduo "complicado" que perde tempo excessivo com pormenores que a nosso ver e também do cliente acabam por fazer toda diferença na qualidade e funcionalidade dos projectos..., embora estes pormenores venham comprometer o cumprimento dos prazos exigidos,.. e afinal, onde ficamos?

Fica aqui um tema para debaterem, "...e afinal, onde ficamos?"

Nota: Este Post foi Publicado por Luis Viegas e Rui Correia

AIDS OPEN DAY ALGARVE

"No próximo dia 1 de Dezembro (próximo sábado), na tenda do Circo Dallas, em Faro (em frente da BP), junta-te a nós, neste evento livre de preconceitos!
AIDS OPEN DAY ALGARVE, com a finalidade de assinalar o Dia Mundial da Luta Contra a Sida de uma forma pedagógica, cultural e com muita animaçao! Não percas a oportunidade de te juntar a esta iniciativa e desta forma contribuir para que as pessoas portadoras desta doença possam ter uma melhor qualidade de vida e igualdade de direitos. O valor da entrada é simbolico e parte reverterá para a Associaçao SOL e Instituíçao CAD.
O preço da entrada será:
Bilhete para a Manhã e Tarde (11h00 às 18h00): € 2 para estudantes e € 3 para não estudantes
Bilhete para dia Inteiro (11h00 às 04h00): € 6 estudantes e € 8 não estudantes;
Bilhete para noite (18h00 às 04h00): € 5 estudantes e € 7 não estudantes.
Na compra de qualquer tipo de bilhete oferta de 2 voltas na Pista de Snowboard situada no parque da Pontinha.

Contamos com a tua presença!

Taga os seus amigos e divirtam-se como nunca!"

Este evento teve uma participação activa do ADN-Algarve Design Núcleo, na elaboração do cartaz, contribuindo na exposição de novos talentos com uma selecção dos trabalhos dos alunos finalistas do curso de Design da UAlg 2007 e ainda com a participação da nossa colega, a VJ ZAYLE (Elisabete Ribeiro) na festa que se realizou por noite a dentro. Esperamos poder participar numa próxima edição, pois pensamos que este tip+o de iniciativas são sem dúvida um contributo para despertar consciencias para o flagelo da SIDA.

Mais informações em: http://aidsopendayalgarve.blogspot.com

FESTIVAL P/ARTES

Programa

» EXPOSIÇÕES

#1 Sala de Exposições
BD+CARTOON+ILUSTRAÇÃO Luís Peres / Phermad / Rocha / Serafim
MOSTRA DE FANZINES vários

#2 Hall de entrada
BD “o menino triste” João Mascarenhas
BD “aeternu 2008” Manuel Morgado / Hugo Jesus
BD ”artefacto” vários autores
ILUSTRAÇÃO Mónica Saraiva
CARTOON “nau fragos” Lem
CONTOS ILUSTRADOS / BD ”murmúrios das profundezas” vários autores

#3 Arcadas do bar
ILUSTRAÇÃO ”2006-2007” Xavier Almeida
BD “reject” Andreia Rechena
BONECOS "tudo feltro" Mókis's

» FEIRAS (*)
ARTESANATO
LIVROS BD 2ªMÃO
FEIRA FANZINES

(*) os interessados em vender/promover trabalhos devem contactar organização para pré-inscrição.

7 DEZEMBRO sexta-feira

10h00
Abertura do Festival

» WORKSHOPS
10h00 - 12h00
BANDA DESENHADA “desenhar heróis e vilões” teórico/práctico
Formadores: Phermad / Rocha Nº Participantes: 20 Idades: 8 - 12 ano Inscrição: Gratuito
13h30 - 15h30
BANDA DESENHADA “desenhar heróis e vilões” teórico/práctico
Formadores: Phermad / Rocha Nº Participantes: 20 Idades: 12 - 17 anos Inscrição: Gratuito

» BD / ILUSTRAÇÃO / CARICATURA / ACTION FIGURES MOSTRAS E APRESENTAÇÕES
17h00 - 20h00
“Action Figures” exposição de autor Filipe Messias
“Action Figure Hospital” apresentação do projecto
“Armações para Animação de Volumes” exposição de autor Luís Correia
Desenho e caricatura ao vivo vários autores
José C. Fernandes, Paulo Monteiro, Phermad, Rocha, Serafim, e outros que confirmarem presença.

» MÚSICA
16h30 - 20h30 “all in myspace” vol.1 várias bandas
Banda sonora oficial do festival (projectos podem ser submetidos em suporte digital até dia 3 Dezembro)

» LIVROS E FANZINES / PROMOÇÃO E LANÇAMENTOS
18h00 – 19h00
Sessão de autógrafos José C. Fernandes
Autor do álbum de BD ”A Pior Banda do Mundo - Os arquivos do Prodigioso e do Paranormal” / e outros livros.
18h45
Lançamento de livro BD Diogo Carvalho
19h00
Lançamento do “Bizarro * phanzine phetish” Bruno Campos

» PERFORMANCE AO VIVO
19h30
“strange meetings” Angel deVal


8 DEZEMBRO sábado

» WORKSHOPS
14h00 – 16h00
BANDA DESENHADA “A linguagem da Banda Desenhada” teórico
Formador: Paulo Monteiro Nº Participantes: 15 Idades: 8 – 13 anos Inscrição: Gratuito
14h00 – 16h00
DESENHO / CARTOON “A linguagem do Cartoon” teórico/práctico
Formador: Serafim Nº Participantes: 15 Idades: 14 – 18 anos Inscrição: Gratuito
16h00 - 18h00
MODELAÇÃO DE FIGURAS teórico/práctico
Formador: Filipe Messias
Nº Participantes: 12 Idades: 12-17 anos Inscrição: Gratuito

» TERTÚLIA
16h00 - 17h00 “fanzines / blogs / edições electrónicas e em papel”
Moderadores: Geraldes Lino / Paulo Monteiro / Phermad
Nº Participantes: ilimitados Idades: a partir dos 12 anos
Destinatários: escritores, jornalistas, editores de blogs, fanzines, público em geral Inscrição: acesso livre

» MÚSICA
“all in myspace” vol.2 várias bandas 16h30 - 20h30
Banda sonora oficial do festival (projectos devem ser submetidos em suporte digital até dia 3 Dezembro)

» ACTION FIGURES Encontro Nacional de Coleccionadores
“coleccionar (versus) brincar” a partir das 17h30
Encontro Nacional de coleccionadores e fanáticos das réplicas de personagens, bonecos(as), mascotes e afins. Coordenador: Filipe Messias
Lançamento de Concurso mini esculturas/réplicas de “heróis e vilões portugueses”

» LIVROS E FANZINES / PROMOÇÃO E LANÇAMENTOS
19h00 “365D - volta ao mundo em Banda Desenhada” Apresentação de projecto editorial Terminal Studios

» VÍDEO
19h00 – 20h00 Mostra de curtas de animação e ficção vários autores
20h30 Encerramento de todas as actividades


Objectivo:
Apresentação de novos projectos culturais autónomos.
Mostra colectiva de várias áreas artísticas e a sua propagação na formação e captação de novos públicos.
Organização: Terminal Studios / Direcção Regional do Algarve do IPJ - I.P.
Parcerias: Bedeteca Beja / Bizarro Phanzine Phetish / Drmakete / FDTI / Grupo Extractus / Olfactopelaforma / …
Apoios / Divulgação: Action Figure Hospital / Bedeteca / Central Comics / Divulgando Banda Desenhada (blog) / Georden (blog) / Ghoul Gear / Loja das Trotinetes / Notas Bedéfilas (blog) / Rua FM / Tons de Azul (blog) / …
Contactos:
Direcção Regional do Algarve do IPJ, I.P. T. 289 891 820 ipj.faro@ipj.pt
Terminal Studios terminalstudios@gmail.com

Curtas Sadinas

Inscrições abertas para festival de curtas-metragens

Os interessados em participar no concurso 'Curtas Sadinas' – iniciativa da Câmara Municipal de fomento do gosto pelo cinema e audiovisual – devem entregar os originais na Divisão de Cultura da Autarquia, até ao final de Dezembro.

A iniciativa conta com a parceria da Associação Cultural Festival de Cinema de Tróia, promotora do Festroia, e da cooperativa cultural Neocirka.
O concurso pretende, também, “divulgar e incentivar a produção de obras de carácter experimental com reconhecido valor cultural e artístico, enquanto instrumento de desenvolvimento e afirmação da identidade cultural, protecção da língua e valorização da imagem de Setúbal e de Portugal”.
Os concorrentes têm de dirigir as fichas de inscrição para: Concurso Curtas Sadinas, Câmara Municipal de Setúbal, Divisão de Cultura, Sector de Promoção Cultural, Praça do Brasil, n.º 17, 2900 - 285 Setúbal.

As obras a concurso – inéditos, com a duração máxima de 15 minutos, nas categorias de animação, documental e ficção – devem ser entregues nos formatos VHS e DVD.
Os vencedores de cada uma das categorias, cujas obras são exibidas durante o Festroia, recebem um prémio de 2500 euros. Todas as obras admitidas a concurso são exibidas publicamente em Maio.
Os filmes, de acordo com o regulamento, que “contenham diálogos ou comentários em língua estrangeira terão obrigatoriamente de ser legendadas em português”.
Os concorrentes não podem apresentar mais de duas obras, estando obrigados ao preenchimento de um formulário de inscrição por cada uma delas.
Paralelamente, cada obra a concurso, além da respectiva ficha técnica, terá de ser acompanhada de uma outra, de inscrição, bem como de fotos do realizador e do filme. A foto do realizador tem de ser acompanhada de breve bio-filmografia. As dos filmes podem ser apresentadas em formato digital DVD devidamente identificado.
Os autores dos filmes admitidos a concurso – seleccionados por um comité constituído por representantes das entidades responsáveis pela iniciativa – são notificados a até 30 de Março.

A ficha de inscrição e o regulamento podem ser obtidos na Divisão de Cultura ou através da página de internet da Autarquia, em www.mun-setubal.pt

Retorno

Já se passou um mês desde o nosso último “post”, mas como podem imaginar estivemos dedicados a organizar o nosso primeiro O Quê? Ao sabor da ideia - Mostra de finalistas do curso de Design da Ualg 2007.

Quinta-feira 18 de Out
O evento decorreu muito bem, na opinião da organização e de alguns visitantes, superando as nossas melhores expectativas. Iniciámos a mostra com uma “vernissage”, que ficou marcada pela presença do Presidente da Câmara Municipal de Faro José Apolinário, do Reitor da Universidade do Algarve João Guerreiro, do Presidente da Escola Superior de Educação Jorge Santos e Directora do curso de Design Maria Caeiro. Todos elogiaram a iniciativa, mostrando ainda interesse em desenvolver novos projectos deste âmbito. Tivemos também a presença do nosso bem conhecido designer/DJ Zeeman que nos presenteou todos os convidados com música ambiente e dança até bem perto da 1 hora da manha.

Sexta-feira 19 de Out
No dia seguinte, e ainda recorrendo à música como veículo dinamizador e de atracção para diferentes públicos à mostra, tivemos a presença da conhecida banda U_clic, que se deslocaram de Tomar até Faro, para nos mostrarem a razão do seu sucesso. Uma música electrizante aliada a uma encenação original, sobrepondo projecções multimédia a indumentárias muito próprias. Justificando assim a escolha desta banda para este evento, para contentamento de todos os presentes neste concerto.

Sábado e Domingo 20 e 21 de Out
Durante o fim-de-semana não estavam agendadas actividades, devido à enorme afluência de pessoas que se deslocam nesses dias ao Mercado Municipal para realizar as compras de produtos frescos. Mantivemos sim uma preocupação acrescida de ter durante todo o dia colaboradores do ADN, que prontamente explicavam e mostravam a exposição aos mais curiosos.

Segunda-feira 22 de Out
A semana seguinte foi dedicada inteiramente a palestras, dando início a uma jornada de quatro dias de conhecimento e troca de ideias, permitindo aos interessados a oportunidade de conhecer profissionais reconhecidos e de diferentes áreas do design, ver os trabalhos comentados pelos próprios autores e interagir em discussões por vezes muito interessantes e enriquecedoras.

No primeiro dia, segunda-feira, tivemos uma das professoras mais antigas a leccionar no curso de Design da Ualg e actualmente coordenadora do grupo disciplinar: Educação Visual e Tecnológica da ESE, a profª Marina Estela Graça, que nos veio falar sobre “as novas formas de linguagem” no mundo do design gráfico, multimédia, e motion design. De seguida contámos com a presença do conceituado realizador e produtor Abi Feijó, que nos deu a conhecer os bastidores e todo processo de criação do filme “História Trágica Com Final Feliz”, da realizadora Regina Pessoa, no qual foi produtor. Aproveitando ainda para fazer o lançamento do livro e dos brinquedos ópticos, do mesmo filme, na cidade de Faro.

Terça-feira 23 de Out
A terça-feira e quarta-feira foram os dias destinados ao próprio curso de Design, pois esta exposição acabou também por ser um celebrar dos 15 anos do curso, realizados no dia 18 de Outubro de 2007, dia da inauguração da Mostra. A iniciar estas palestras convidámos a Professora Maria Caeiro, Directora do curso de Design da Ualg, que aproveitou a sua comunicação para descrever o percurso do curso de Design até aos dias de hoje e seus objectivos para o futuro, fazendo referência às modificações ocorridas com o tratado de Bolonha. A palestra seguinte teve por tema “conversas soltas” na qual se pretendia uma comunicação em tom mais informal, teve como principais intervenientes o professor Jorge Santos, também presidente da Escola Superior de Educação, e a Designer Gabriela Soares, também professora na Ualg, sócia de uma empresa de Design e antiga aluna do curso de Design. Foi uma intervenção muito enriquecedora pois através de um género de entrevista, conduzida pelo professor Jorge Santos, foi-nos possível observar, com ajuda de alguns trabalhos, o trajecto profissional da Designer Gabriela Soares desde que saiu do curso até atingir o patamar que ocupa.

Quarta-feira 24 de Out
No dia seguinte e quase em seguimento do que se tinha passado na palestra anterior, a organização encenou no espaço, a esplanada de um café, palco para a conversa com a apresentação de trabalhos entre antigos alunos do curso. A palestra intitulada “café design” sentou à mesa com os designers: Elisabete Ribeiro, recém-licenciada e pertencente à organização do evento; o Hugo Serôdio que tem articulado a finalização do curso com uma vida profissional já estabelecida; o Miguel Pires como um designer de referência no âmbito do 3D; o Rui Correia, designer e sócio de uma empresa de sucesso na região algarvia, com trabalhos no âmbito do design gráfico e webdesign; o Bruno Silva outro dos talentos saídos do curso no campo do webdesign e da ilustração; entre outros participantes. Em suma, foi possível ver, ouvir e discutir trabalhos e temas relacionados com o design, o curso, a empregabilidade do mesmo, a situação do design na região e outros temas que fizeram as delicias de quem esteve presente, fazendo crer que mais iniciativas destas serão sempre bem-vindas.

Quinta-feira 25 de Out
Para acabar em grande, contámos com a presença de representantes da AND- Associação Nacional de Designers, os designers João Neves e Daniel Martins que nos trouxeram um tema em conjunto sobre a AND, mostrando o trabalho desenvolvido por esta associação. Foram também expostos outros dois temas: “A tipografia como signo da identidade visual corporativa” e a "Uniformização de pictogramas da sinalética vertical", elucidando-nos sobre a sua importância para o design e sociedade. A fechar as palestras, e em representação da designer Elisabete Antunes da empresa Advank, ouvimos o designer Jorge Carpinteiro que nos explicou o processo de previsão de tendências de consumo, os nichos de mercado e a sua interligação.

Encerramento
Ficou desta forma encerrada a Mostra de finalistas do curso de design da Ualg. Nela expusemos um conjunto de trabalhos nas mais diversas formas: através de impressões individuais dos 25 designers participantes na mostra, expositores com as maquetes de alguns desses trabalhos, projecção de animações e computadores com os trabalhos web e multimédia, o que permitiu uma dinâmica interactiva. Dos visitantes, mais de 500 durante os 8 dias de evento, desde designers que se interessam pela matéria até aos “senhores e senhoras” que, todos os dias, frequentam o Mercado Municipal de Faro. O nosso principal objectivo era levar o design gráfico até às pessoas. O quê? Nós respondemos, ao sabor da ideia!

"design flakes - design em pequenas doses diárias"

O "design flakes" é um blog que nos oferece diariamente referências, portfolios e acontecimentos do design que é feito actualmente.

Vale a pena visionar
http://designflakes.blogspot.com/

"O quê? Ao sabor da ideia"

“O QUÊ? AO SABOR DA IDEIA”
Mostra de finalistas do curso de Design de Comunicação da UAlg 2007
Data – 18 de Outubro a 25 de Outubro de 2007
Local – Mercado Municipal de Faro
Org.: ADN – Algarve Design Núcleo e Mercado Municipal de Faro
Contacto – design.nucleo@gmail.com

" O QUÊ? AO SABOR DA IDEIA " é uma mostra de finalistas do curso de Design de Comunicação da Universidade do Algarve. Nunca é demais. Mais cor, mais prazer, eis o sabor único que provoca espanto. A inspiração que faltava e que só "O Quê?" lhe pode dar, a partir do melhor e mais fresco Design. É uma iniciativa que, certamente, contribuirá para um entendimento mais informado do papel do Design na sociedade e no mundo actual.

A exposição estará patente entre os dia 18 e 25 de Outubro de 2007 no Mercado Municipal de Faro. Nos dias 22, 23, 24 e 25 de Outubro, a partir das 16 horas, decorrerão palestras com convidados nacionais e internacionais, criando um espaço aberto de discussão e reflexão sobre temas relacionados com o Design de comunicação.

Este evento é organizado pelo ADN – Algarve Design Núcleo e pelo Mercado Municipal de Faro em colaboração com a direcção do curso de Design, pertencente à Escola Superior de Educação da Universidade do Algarve.


PROGRAMA DO EVENTO:

Dia 18 de Outubro às 21 horas
Inauguração

Dia 19 de Outubro às 21 horas
Concerto dos "Uclic"

De 22 a 25 de Outubro a partir das 16 horas
Palestras dedicadas a temas relacionados com o Design de Comunicação

PALESTRAS

Dia 22 de Outubro a partir das 16 horas:

Lançamento dos livros "Brinquedos Ópticos" e "História Trágica com Final Feliz"
Realizador/Produtor Abi Feijó

"As novas formas de linguagem"
Professora Marina Estela Graça

"Algarve Digital - Globalgarve"
Eng.º Paulo Bernardo

“Associação Portuguesa de Designers”
Designer Cristovão Pereira
(Presidente de direcção da APD)

Dia 23 de Outubro a partir das 16 horas:

"15 anos de Curso de Design da UAlg"
Professora Maria Caeiro
(Directora do curso de Design de Comunicação da UAlg)

"Conversas Soltas" com
Professor Jorge Santos e Professora/Designer Gabriela Soares

Dia 24 de Outubro a partir das 16 horas:

"Design Café à conversa com antigos alunos do curso de Design" com
Designer recém-licenciada Elisabete Ribeiro,
Designer e Aluno Hugo Serôdio,
Web-designer Rui Correia,
3D Designer Miguel Pires,
Web-designer Bruno Silva

Dia 25 de Outubro a partir das 16 horas:

"Ensino do design em Portugal, qualidade e empregabilidade"
Designers Daniel Raposo e João Neves
(representantes da AND - Associação Nacional de Designers)

"Tipografia signo da Identidade Visual Corporativa"
Designer Daniel Raposo
(representante da AND - Associação Nacional de Designers)

"Uniformização de pictogramas da sinalética vertical"
Designer João Neves
(representante da AND - Associação Nacional de Designers)

“Previsão de Tendências”
Designer Elisabete Antunes

PATROCÍNIOS E APOIOS

a caixa de ferramentas

Designers Toolbox é um site que fornece um conjunto de recursos e ferramentas para designer gráficos, publicitários, designers multimédia, ilustradores, fotografos e estudantes. Trata-se de um website altamente requisitado pela comunidade de designers pelas suas qualidades. Através desta "caixa de ferramentas" é possível obter informações documentos de impressão e online, desde formatos de envelope, cds a medidas standart de banners, entre outros. É possível ainda criar/traduzir formatação css, criar parágrafos Lorem Ipsum, colocar portfolio online, consultar uma lista de revistas dedicadas ao design, entre outras opções. Para mais informações podem pesquisar em www.designerstoolbox.com

Outros Mercados - Arquitectura / Espaços Efémeros 06"

A empresa Outros Mercadus, com o apoio da Ordem dos Arquitectos - Delegação do Algarve e da Câmara Municipal de Faro, apresenta a exposição da 1ª edição do Prémio "Outros Mercados - Arquitectura / Espaços Efémeros 06"
O prémio teve como objectivo distinguir e promover o reconhecimento público de obras de arquitectura / espaços efémeros, levados a cabo no biénio 2004-2005, sendo extensível às mais diversas áreas da cultura, como o cinema, o teatro, as exposições, entre tantas outras.
A exposição vai estar patente no Museu Municipal de Faro - Sala 10, de 6 a 31 de Outubro, de 3ª a 6ª feira das 10.00 às 18.00 / Sáb. e Dom. das 10.30 às 17.00.

mais informações em www.outrosmercadus.pt

AREA _ Majid Abbasi

Uma linguagem com regras diferentes das nossas. O reflexo de uma cultura rígida que se quer libertar. Um grito iraniano, que chega a todos os cantos do mundo, para podermos ver o quanto hoje em dia é tudo mais pequeno e tudo flúi mais rápido, o que faz com que o design tenha novos desafios e novas fronteiras. Recomendo uma viagem na área de Majid Abbasi:

http://www.majidabbasi.ir/

peixinho no mar

O "Dexigner" é um portal de design que oferece a todos os interessados um leque de utilidades que permitem estar a par das mais recentes notícias, eventos, exposições, conferências e concursos, assim como participar em foruns, procurar designers ou empresas de design, entre outras possibilidades. As principais areas de interesse são o design de producto, o design gráfico, o design de moda, a arquitectura, o design digital e a arte. Podem explorar mais em www.dexigner.com

O SPOT - Feira da Juventude é uma iniciativa promovida pelo Instituto Português da Juventude, em conjunto com várias Organizações Juvenis Portuguesas e com o Alto Patrocínio do Secretário de Estado da Juventude e do Desporto.

Esta feira surge no âmbito da Presidência Portuguesa da União Europeia de 2007 e tem como objectivo acrescentar valor aos eventos da Presidência.

O SPOT é destinado aos jovens residentes em Portugal, dos 15 aos 35 anos, e aos jovens estrangeiros participantes nos eventos internacionais. Irá centrar-se em quatro temas principais:

Voluntariado,
Associativismo,
Empreendorismo,
Novas Tecnologias.

Durante quatro dias o SPOT dará a conhecer, num momento único no ano, o que de melhor fazem os jovens em Portugal, bem como promover as iniciativas das instituições da Administração Pública destinadas aos jovens, ou seja, irá mostrar o melhor das organizações e do seu trabalho. Desta forma, poderás encontrar respostas a todas as tuas questões e necessidades.

A Spot tem ainda para oferecer:

Debates;
Informação diversa;
Concertos;
Animação diversa;
Espectáculos;
Desfiles de moda;
Festas com DJ.

São esperados 30 mil jovens visitantes, 700 dirigentes das associações juvenis, 123 representantes jovens dos países da União Europeia e cem jovens artistas.

Integradas no SPOT ocorrerão, entre outras actividades, três mostras nacionais, um encontro associativo e algumas conferências:

Mostra Nacional de Jovens Criadores e Concurso de Jovens Criadores;
Mostra Institucional;
Mostra Associativa;
Encontro Nacional de Associações de Jovens;
Reunião Internacional sobre Saúde e Sexualidade;
Conferência Empreendedorismo.

O SPOT realiza-se entre os dias 15 e 18 de Setembro, das 10h00 às 20h00, nos dias 15 e 16, e das 9h00 às 19h00, nos dias 17 e 18.

A Mostra acontece no Centro de Congressos de Lisboa, na Junqueira (antiga FIL), e para lá chegares basta apanhares um dos seguintes autocarros: 56, 714, 727, 732, 751 ou então o eléctrico 15.

Estes textos foram retirados do portal da juventude, www.juventude.gov.pt , onde poderás obter mais informações. Esperamos que para o próximo ano o ADN possa estar representado neste evento!!

Lorem Ipsum

"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Etiam eget ligula eu lectus lobortis condimentum. Aliquam nonummy auctor massa. Pellentesque habitant morbi tristique senectus et netus et malesuada fames ac turpis egestas. Nulla at risus. Quisque purus magna, auctor et, sagittis ac, posuere eu, lectus. Nam mattis, felis ut adipiscing."

Lorem Ipsum é o texto que se utiliza no design gráfico, sobretudo o editorial, quando necessitamos de preencher vastos espaços de texto para previsualizar o grafismo de uma paginação. Porque não tem grande significado e por estar escrito em latim, permite que a atenção se foque no que realmente interessa, no conjunto gráfico da pagina e não no que está escrito no texto. O Lipsum apesar de ser em latim possui uma distribuição de letras normal necessárias para o preenchimento de texto normais, fazendo com que o texto fique legível, ou não, dependendo dos objectivos do criativo. Esta prática, dizem os entendidos, é já milenar e continua a ser utilizada e necessária aos designers gráficos actuais. Deixamos aqui alguns links sobre onde se pode obter paragrafos de texto em Lorem Ipsum e informações mais detalhadas em:

www.lipsum.com
www.blindtexte.de
www.wikipédia.org

o design vai ao mercado

Está confirmado, pela administração do Mercado Municipal de Faro, que será este o espaço que acolherá a exposição de finalistas do curso de Design de Comunicação da Universidade do Algarve - ESE. A inauguração está agendada para o dia 18 de Outubro de 2007 e estará patente até ao dia 25 de Outubro.

imagem 3D: Valter Sequeira

The London Design Festival 2007

The London Design Festival vai-se realizar de 15 a 25 de Setembro de 2007.
Este evento faz nesta edição os seu quinto aniversário. Com mais de 200 projectos e com uma audiencia esperada de 300.000 pessoas é um dos mais importantes eventos relacionados com o design ao nível internacional.
Este evento conta com a particpição de toda uma rede de organizações e instituições, que vão dos museus a lojas, instituições educativas, empresas criativas, revistas, designers e de várias outras cidades.
Continua a ser um evento jovem e em crescimento, que pretende cada vez mais criar novas oportunidades, estimulando de forma crescente o sector, e que estabelece o Reino Unido, e em especial Londres, como um local de excelencia para a criatividade e inovação. A imagem gráfica da exposição ficou ao cargo da Pentagram e o web-site oficial foi desenvolvido pela BD-Network

London Design Festival Ltd

35-42 Charlotte Road
London
EC2A 3PG

Para obter mais informações consulta o site oficial em www.londondesignfestival.com

Fotografar

Pelo terceiro ano consecutivo, o Município de Monchique organiza mais uma corrida fotográfica. Esta decorrerá no próximo dia 8 de Setembro.

Esta edição da Corrida Fotográfica de Monchique, tal como as anteriores, vai abordar vários temas, que se reportam ao concelho de Monchique. Este concurso pretende promover uma vista real e criativa sobre o património histórico, cultural e natural deste município, promover o gosto pela expressão fotográfica livre e recreativa e ainda proporcionar o encontro de admiradores de fotografia.

A novidade deste ano é que os participantes poderão utilizar máquina fotográfica digital, tal como descreve o ponto 2.3 das Normas de Participação da Corrida.

A prova terá início pelas 8h no Espaço Internet (Largo dos Chorões), sendo a sua conclusão às 20h no mesmo local.

As inscrições são gratuitas e encontram-se abertas até ao dia 6 de Setembro.
Os interessados em participar nesta maratona fotográfica poderão fazer a sua inscrição preenchendo a Ficha de Inscrição e devolvendo directamente à Câmara Municipal de Monchique, Divisão de Planeamento e Desenvolvimento Local, 2.º Piso, 8550-Monchique, por correio ou fax: 282 910 267.

Os resultados serão conhecidos no dia 11 de Novembro na inauguração da exposição dos trabalhos participantes, que se irá realizar na Galeria de Stº António e onde será também efectuada a entrega dos prémios.

Para mais informações contactar 282 910 256/4 ou o web-site da Câmara Municipal de Monchique em www.cm-monchique.pt

SocialDesignSite

O SocialDesignSite é mais um daqueles projectos que nos dá esperança num futuro melhor e com o qual nos devemos identificar e sobretudo respeitar enquanto movimento social e principalmente activo. Tanto mais que tem a participação de uma colega nossa, a designer Joana Bértholo, que esteve connosco na Ualg a fazer uma comunicação sobre "sustentabilidade aplicada à industria gráfica". A quem desejamos as maiores felicidades!!

Entre as várias matérias e filosofias que o SocialDesignSIte se propõe defender, como colocar em discussão vários temas nos seus fóruns, o projecto pretende desde logo premiar o aspecto social do design: referindo que nós como individuos interagimos socialmente todos os dias, e que por isso temos oportunidade de escolher as nossas acções todos os dias da nossa vida. Temos nas nossas mãos a decisão de seguir os mesmos hábitos, costumes e caminhos que fizemos no passado ou mudá-los. Então para este grupo de activistas, o design social é alterar esses hábitos é fazer as coisas de uma forma diferente, é o modo como organizamos a nossa vida, por assim dizer ou neste caso questionar "how do we design our world?".

Através desta plataforma pretendem dar exemplos concretos, promovendo a exposição de projectos de várias áreas. De modo a dar alguma estrutura catalogam os projectos em diferentes categorias: filosofias sociais, web, sistemas sociais, micro, curiosidades, baseado na arte, baseado na cultura, e experiencias sociais.

Outro dos objectivos desta organização é interligar os vários projectos e seus lideres com o publico em geral. Pretendem estabelecer uma plataforma unicamente interactiva no design social entre todos os intervenientes interessados no tópico.

SocialDesignSite explora por si só todos os projectos através da participação de todas as pessoas interessadas. Não se trata de dizer o que é o design social, mas de colocar questões e desenvolver o conceito através da discussão nos seus foruns.

SocialDesignSite é parte de um projecto de conhecimento iniciado pelo Systemic Consulting® Group que desempenha o seu papel através da moderação e observação do processo.

para mais informações podem consultar o site oficial em www.socialdesignsite.com

Design to Improve Life

Está a decorrer de 10 a 31 de Agosto os INDEX: awards em Copenhaga, Dinamarca.

INDEX: é uma organização sem fins lucrativos ao nivel global que se foca essencialmente no Design para melhorar a qualidade de vida, design que melhora de forma sustentável importantes aspectos da vida humana - vida selvagem.

Das muitas actividades e eventos que a INDEX: promove, a organização destaca-se pela forma como tem tentado publicitar e premiar profissionais ligados ao design, que evidenciam o potencial humano e comercial que o Design tem na melhoria da qualidade de vida.

A INDEX: apresenta os melhores exemplos que seguem o lema: "Design to Improve Life", premiando os melhores e disponibilizando informação sobre os processos subjacentes, os pensamentos e as pessoas através de:
• Prémios, sendo uma das maior distinções no mundo, valendo 500,000€ para "Design to Improve Life". (cinco distinções, cada com 100.000€.)
• Exposição international de design sobre "Design to Improve Life".
• Publicações e distribuição de conhecimento relacionado com o "Design to Improve Life".

INDEX:
http://www.indexaward.dk
Njalsgade 94
2300 Copenhagen S
Denmark
Phone:+45 3389 2005
Mail: INFO@INDEXAWARD.DK

Exposição

Está patente até 31 de Agosto, na Sala de Exposições do Instituto Português da Juventude da Delegação Regional de Faro, uma exposição de fotografia do colectivo Le Carton, comissariada por Patrícia Quintino.
Le Carton ( www.lecarton.com), criado em 2004, com sede em Paris, é um grupo constituído por cinco fotógrafos: Céline Anaya Gautier, Jean-Lionel Dias, Rauol Diaz, Ludovic le Couster e Joanna Tarlet Gauteur.
Estes fotógrafos têm como objectivo comum confrontar e partilhar a sua visão do mundo e respectivos excessos. Embora muitas vezes diferentes, isso não impede que esses olhares reflictam uma mesma realidade
Ocupam-se em desvendar traços de um acontecimento ou de um não acontecimento, em contar uma história ou simplesmente testemunhar o que subsiste de uma realidade passada, embora bem agarrada ao presente.

É uma visão do homem e da sua passagem pelo mundo.

A exposição pode ser visitada todos os dias úteis, das 9h00 às 20h00.

U_CLIC

conceito
u-clic é hoje. Não se restringe ao retro, não se limita no futurismo. É electrónico, é digital, é orgânico, é analógico. É uma ideia colectiva que ganha um formato uno e coeso ao vivo. u-clic são dois músicos, uma laptoper, um v.j., uma equipa, u-público.

Origem
Com base em Tomar, o projecto arranca em 2003 pelas mãos de Luis Salgado - guitarra, sintetizadores, vocoder, programações; e Filipe Confraria - vozes e programações; que na sua insaciável sede de procura de novos espaços musicais, iniciam uma experiência de reunião do orgânico, do analógico e do digital.

“...a performance visual das figuras, a força sonora e a crucial projecção vídeo. A banda de Tomar – constituída por Filipe Confraria (voz, moog), Luís Salgado (analógicos, guitarra, vocoder) e Gonçalo Figueiredo (sequências, vj, coros) – consegue transformar uma sala de concertos numa espécie de nave espacial, onde o público/tripulante é conduzido por três oficiais de uniforme condizente. O motor é alimentado pelo combustível música. Mas não é só a música que faz disparar toda a experiência, e sim toda uma concepção de espectáculo, meticulosamente idealizado para funcionar em sincronia. Design, fotografia, cinema e som pensados em conjunto para a apresentação de um kit coeso, intenso e cativante. As referências imagéticas dos U-Clic remetem-nos para um universo específico, no qual identificamos a intenção que está por detrás da palavra; a ideia da imagem que ilustra o som. As projecções vídeo auxiliam todo o processo que é o concerto e bombardeiam-nos sem piedade: figuras pop estilizadas, fluorescentes e activas; símbolos em constante movimento; cidades em hora de ponta; foguetões, velocidade e novíssima tecnologia, conjugados com filmagens seventies de Wolkswagens carocha; grandes ícones adulterados, como é o caso de um Mickey demoníaco a assombrar a Disneyland; a selecção nacional de futebol, a imponência de Eusébio a fazer “magia” com a bola e Scolari a gritar “Vai, porra!”; uma “borboleta borrachona” e uma simpática amiga joaninha a percorrer um tubo transparente; palavras de ordem alusivas ao abusivo poder americano (“don’t be afraid, enjoy it all”, “missiles”, “liberty is fine!”) com uma intervenção expositiva, na visão de um George Bush a preto-e-branco; um velho gravador de bobines com a expressão “art piece”... E há ainda espaço para pequenas curiosidades, tais como o extraordinário pormenor da figura de Gonçalo Figueiredo recortada da projecção, quando este se desloca para tocar teclado – uma seta indica “image disable”/the vj is now playing Korg”. E viajamos colados ao banco, a abanar a cabeça e “a bater o pezinho” ao som do rock electrónico, da pop e da dance-music com sotaque British que os U-Clic fazem questão de misturar – e muito bem – num saco sem fundo de tendência alternativa. São sobrinhos do punk, dos Kraftwerk e da MacIntosh (esta última, uma influência notória revelada por uma guitarra eléctrica que, ao invés de ostentar os tradicionais autocolantes tipo “fuck wars” ou “punk’s not dead”, faz brilhar o logotipo da famosa marca de computadores). E arrancam com um tema onde referem bandas como os The Jesus and Mary Chains, os Pixies, os Sonic Youth e... os TAUF. O público adere e pede um encore. Regressam para tocar mais uma e agradecem: «Vocês são os maiores!»..."

In Jornal de Barcelos

O QUE SE VAI DIZENDO DE "CONSOLE PUPILS" E DE U-CLIC...
"...os U-Clic são certamente candidatos a um lugar na selecção portuguesa de esperanças.» Pontuação: 4/5 "DAVIDE PINHEIRO - Diário de Notícias [FEV 2007]

"...Há aqui belíssimas ideias de construção de canções de viço punk sob ferramentas electrónicas, com Unfashionautic Superstars, Ici In Disneyland ou Like a merecer inscrição na lista das canções mais entusiasmantes do ano ‘tuga’ até ao momento." NUNO GALOPIM - Blog Sound + Vision [FEV 2007]

"...é um registo que deve ser descoberto por todos aqueles que ainda não tomaram contacto com o trabalho dos U-Clic ou que não lhe prestaram a devida atenção. A banda merece muito mais que os 15 minutos de fama..."NUNO ÁVILA - Blog Santos da Casa [FEV 2007]

"...posso adiantar que superou as minhas expectativas..."JORGE BALDAIA - Blog Atritos Sonoros [FEV 2007]

"..."Art Speed", "Like", "Ici In Disneyland" e "Satellite Club" são alguns dos exemplos de um disco repleto de boas ideias e visão futurista. Respira-se novo ar no nosso país!" PEDRO VIEIRA - Blog RecPop [FEV 2007]

"..."Console pupils" - máquinas, humanos e guitarras... .a matéria é electrónica e os U-Clic defenderam-na bem neste concerto. São objectivos e competentes e apenas consumíveis por quem goste de maquinaria musical..." CLÁUDIA LUÍS - Jornal de Notícias [FEV 2007]

"...convenceram-me e acabei por comprar o álbum. Com uma pose robótica em palco, a lembrar os Kraftwerk, uma sonoridade que passa pelo electro-rock, retro, punk, pop barulhento dizem alguns... Sangue novo para a música portuguesa..."TIAGO FRAGATA - Blog Estante Vazia [FEV 2007]

"Console Pupils" marca a estreia em álbum dos U-Clic, uma das mais fortes promessas da nova música nacional. Enquanto primeiro desfilar em álbum, cumpre plenamente os objectivos propostos. Os sucessivos adiamentos do disco serviram somente para aguçar o apetite pela tão falada estreia dos U-Clic...Uma das boas estreias nacionais de 2007." PEDRO FIGUEIREDO - Diário Digital [FEV 2007]

"Como costumo dizer acerca da cerveja Guiness "não é uma cerveja, é um pequeno almoço" apetece-me dizer dos U-Clic, não é uma banda, é uma galeria de arte ambulante." MANUEL MELO - Sinfonias de Aço [DEZ 2006]

http://www.u-clic.com

http://u-clic.blogspot.com/

http://www.myspace.com/uclic

Revistar

Forum #1

Uma das características mais interessantes dos blogs é a sua capacidade de criar fóruns entre os seus utilizadores. Será baseado nesse conceito que o núcleo irá colocar periodicamente temas, uns mais controversos, outros menos, que possibilitem esta vertente. Pretendemos valorizar a trocar de opiniões e pontos de vista sobre os temas propostos, que estarão quase sempre relacionados com o Design e/ou com o Algarve. E desta forma desenvolver um ponto de encontro entre designers, curiosos, empresas e instituições.

O tema que nos pareceu mais indicado para iniciar estes fóruns, por envolver não só o Design, mas principalmente o Algarve, foi sem dúvida a imagem de marca ALLGARVE. Um projecto ambicioso de divulgação da região do Algarve para atrair o turismo internacional. O Ministério da Economia e da Inovação, através do Turismo de Portugal, em estreita colaboração com os agentes regionais, públicos e privados, tem como objectivo levar a cabo um programa pluridisciplinar, de nível internacional, nas vertentes cultural, artística e desportiva. Decorrerá no Verão, período por excelência de férias no Algarve, e durante pelo menos 3 anos consecutivos. A imagem de marca, assim como os produtos que envolvem este projecto foram desenvolvidos pela empresa sedeada em Lisboa, MyBrand.

Convidamos todos a participar e a reflectir sobre o assunto. Qual é a vossa opinião sobre o ALLGARVE?

Songjiang Hotel, Songjiang, Shanghai, China

Um exemplo do que de melhor se faz em design e arquitectura na actualidade. Num projecto de design inovador aliado a uma aparente sustentabilidade através da energia geotermica, proposta pela Atkins Architects. Trata-se de um hotel/resort que foi desenhado com o intuito de ser uma atracção turistica na zona de Songjiang, na China, recorrendo a várias actividades num espaço natural notável. Apesar da sua aparente sustentabilidade, nós enquanto designers, arquitectos ou simples interessados, mas conscientes da problemática ambiental, devemos colocar algumas questões: qual será o impacto ambiental de 400 camas neste local? E devemos aproveitar/alterar estes espaços que a natureza nos oferece para obter diversão e desenvolvimento económico da região e em especial de um grupo económico, ou devemos mante-los intactos e protege-los como património da humanidade, um bem de todos nós????

Deixo-vos aqui uns links para verem alguma informaçao adicional!

http://urbanity.blogsome.com

http://www.worldarchitecturenews.com

http://www.e-architect.co.uk

love your earth

love your earth
INTERNATIONAL DESIGN COMPETITION
http://www.designboom.com/loveyourearth.html

Graphic Space, Space Graphic

JAD INTERNATIONAL DESIGN COMPETITION
Concurso Internacional para Estudantes de Design.
Participem!!!
http://jadidc.co.kr/eng/main/index.htm

LIVRE CIRCULAÇÃO/TOLL FREE! SERRALVES NO ALGARVE

14 Jul - 30 Set 2007 - Faro, Loulé, Lagos

No âmbito da sua participação do projecto “Allgarve”, a Fundação de Serralves apresenta, entre 14 de Julho e 30 de Setembro, uma série de exposições intituladas “Livre circulação!” (que em inglês será conhecida como “No Toll!”), nas quais serão mostradas obras da sua Colecção nos espaços da antiga Fábrica da Cerveja e no Teatro Lethes, em Faro, do antigo Convento de Santo António, em Loulé e do Centro Cultural de Lagos. Comissariadas pelo Director do Museu de Arte Contemporânea de Serralves, João Fernandes, as exposições reúnem obras de artistas portugueses e estrangeiros fundamentais para compreender a arte dos últimos 40 anos. As obras foram seleccionadas em função das características dos espaços onde serão apresentadas, assim como da sua relevância para a apresentação das linguagens artísticas do nosso tempo. “Livre Circulação” explora o conceito de circulação e da viagem que, como a barreira, o obstáculo, a fronteira, constituem conceitos dinâmicos que articulam o percurso do visitante no confronto com a especificidade das obras apresentadas.

Fábrica da Cerveja e Teatro Lethes, Faro
Em Faro, no antigo edifício da Fábrica da Cerveja, a escultura, o cinema e o vídeo são os suportes dominantes das obras de arte apresentadas. Aqui se podem ver obras de artistas de referência como Antoni Muntadas, Alberto Carneiro, Rui Chafes, José Pedro Croft, Juan Muñoz, Michelangelo Pistoletto, Pedro Cabrita Reis, Rui Sanches, Thomas Schütte, Steve Mcqueen ou Bruce Nauman entre outros. Paralelamente, neste mesmo local apresenta-se uma exposição que reunirá projectos relevantes de arquitectos portugueses realizados fora do país e projectos de arquitectos estrangeiros realizados em Portugal, comissariada pelo Arquitecto Luís Tavares Pereira. Também em Faro, no Teatro Lethes, será apresentada o filme “Kitsune”, de João Penalva, estando previsto para Setembro um pequeno ciclo de cinema com exibição de diversos trabalhos como “Spiral Jetty”, de Robert Smithson.

Convento de Santo António, Loulé
No espaço do antigo Convento de Santo António, em Loulé, será apresentada uma instalação vídeo do artista inglês Douglas Gordon. Ao lado, nas ruínas do claustro do mesmo convento, Francisco Tropa reunirá um conjunto de trabalhos seus que desafiarão o visitante a uma meditação sobre o tempo e a condição humana.

Centro Cultural, Lagos
Em Lagos, no espaço do Centro Cultural, uma exposição de pintura reunirá obras de importantes pintores da nossa época tais como Pedro Calapez, Helmut Dorner, Gerhard Richter, Adrian Schiess, António Sena e Ângelo de Sousa, mas também de Michael Biberstein, Eduardo Batarda, Eberhard Havekost, Álvaro Lapa, Júlio Pomar, Julião Sarmento e Nikias Skapinakis..

O Serviço Educativo da Fundação, organiza, durante todo o período das exposições no Algarve, um serviço de visitas guiadas às exposições, formando para o efeito um conjunto de monitores da região algarvia, que estarão posteriormente disponíveis para o trabalho com as instituições culturais do Algarve.

em www.serralves.pt e www.allgarve.pt

Faça-se Luz!!!!

Quando o monitor está todo branco (uma página do Word, por
exemplo), o computador consome cerca de 74 watts. Quando está todo preto,
utiliza, em média, 59 watts. Partindo deste princípio,
há alguns meses atrás, Mark Ontkush escreveu um artigo sobre a economia que
poderia ser feita se a página do Google possuísse um fundo preto
em vez de branco.
Levando em conta a altíssima popularidade do site, seriam
economizados, segundo os cálculos de Mark, cerca de 750
megawatts/hora
por ano.

Em resposta ao post, o Google criou uma versão toda escura do
seu search engine chamada Blackle.com, que funciona
exactamente igual à versão original mas consome menos energia.

PRESS

EXPOSIÇÃO DESIGNFORFUTURE 07 - Reciclagem do Sentido
Galeria da Restauração - Museu da Cidade de Olhão
26 JUL - 30 AGO
3ª a 6ª feira, 10h-12h30 e 14h00-17h30; Sáb. 10h00-13h00
www.designforfuture.org

Comissariado: Albio Nascimento + kathi Stertzig
Coordenação: Pedro Franco + Marcos Bartilotti


Quando "sustentabilidade", "ecodesign" e "ecologia" se tornam termos de uso banalizado, a DESIGNFORFUTURE 07 propõe-se explorar a relação com o mundo através dos objectos, muito para além do seu estatuto material, para além do seu valor intrinseco enquanto recurso, e ligado mais ao seu valor simbólico.
Quando nos propomos a olhar as coisas de modo a nelas descobrir significados novos e brilhantes, estamos ainda a falar de reciclagem – mas de uma reciclagem de sentido, não de materiais.
Esta "sustentabilidade" trata de uma acepção maior, livre do objecto e onde o sujeito é entendido como agente criativo, exigente, perspicaz e divertido. Aquele que procura nas coisas que o rodeiam algo mais que matéria e função – objectos que contenham significados para lá da sua aparente utilidade.

Uma colecção de objectos que interpretam histórias de hábitos e gestos adquiridos, mas também de um critério ligado à leveza e à beleza de repensar o mundo, não só o Mundo como cultura material, mas também o mundo dos objectos simples do quotidiano com que criamos relações estreitas de intimidade.

Atelier V
Elder Monteiro
Eric Morel
Gonçalo Campos
Guido Ooms + Karin van Lieshout
Hironao Tsuboi
Jim Hannon-Tan + Gabriel Heusser + Paul Kogelnig (Pervisioni)
Jörg Hundertpfund (DIM)
Matthijs Vogels
Nuno Luz + Albio Nascimento
Svitalia
the-home-project



Exposição inserida na Feira Nacional de Parques Nacionais e Ambiente 2007
www.feiranacionaldeparques.com

design gráfico:
Joana Bertholo

apoio:
Museu da Cidade de Olhão
Municipio de Olhão

agradecimentos:
Henrique Ferreira Pais, Lda
Design Núcleo

Este site é um directório das mais variadas magazines em formato PDF, relacionadas com arte, design, ilustração e vida, vindas de toda a parte do planeta.
Decerto um bom recurso para buscar inspiração. De adicionar aos Bookmarks.
Boa leitura ;)

http://www.pdf-mags.com/

Colaboração com a

O Núcleo de Design foi contactado pelo Designer Albio Nascimento, que faz parte da DESIGNFORFUTURE07.
Como estão a preparar a exposição de 2007, que vai estar na Galeria da Restauração em Olhão de 26 JUL a 30 AGO, contactaram vários membros do núcleo para uma colaboração, à qual o nucleo correspondeu, tanto na recolha como na campanha.
Para a exposição deste ano está projectada uma instalação totalmente em papel pelo que será necessário muito papel - cerca de 50-60 resmas mínimo.

A proposta será organizar uma pequena campanha de recolha de papel na universidade e fora desta, quanto possivel. Essa campanha irá realizar-se até ao dia 24 de Julho.
Seria também um exercicio interessante para ter uma noção real e prática do desperdicio de papel produzido pelas faculdades. Podiam documentar e fazer um mini relatório - através de calculos estatisticos do tempo de recolha, calcular o desperdicio de todo o ano.


condicionantes:
- apenas folhas de papel branco A4 ou maior.
- triagem minima entre folhas utilizadas dos dois lados, apenas um lado ou totalmente inutilizadas.


O Nucleo de Design respondeu a esta proposta que pensamos ser do interesse de todos, e está neste momento a colaborar com a DESIGNFORFUTURE07, assim pediamos a quem estiver interessado em participar que nos contactem a nós ou à DESIGNFORFUTURE. Poderás obter mais informações sobre estas iniciativas nestes links www.designforfuture.org e www.the-home-project.com

projecto#1_Exposição do Curso de Design

Como tem sido prática, o curso de Design tem organizado pontualmente exposições demonstrativas dos trabalhos realizados pelos alunos no âmbito académico, entre outros espaços, no Instituto Português da Juventude e na Escola Superior de Educação, que de alguma forma, proporcionaram as condições necessárias à sua realização.
O Núcleo de Design que, para além de outros projectos, assume este ano a organização da exposição dos trabalhos dos alunos finalistas do curso de Design, ramo de comunicação, sendo a primeira edição no ano lectivo 2006/07. A exposição acolhe sobretudo alunos finalistas do curso, mas tem também a preocupação de integrar os alunos de anos anteriores na sua organização. A integração desses alunos permite que as experiências adquiridas nesta exposição, venham a ajuda-los em possíveis edições futuras. A partir deste ano, gostaríamos de dar seguimento a este projecto de uma forma mais ambiciosa. Neste contexto e numa lógica de crescimento gradual e inovador, pretendemos atingir áreas e públicos cada vez mais interessantes e criativos. Por isso toda a ajuda é benvinda e propomos a quem estiver interessado uma colaboração, apoio ou patrocinio neste projecto.

Qual a origem???

O curso de Design da Universidade do Algarve consegue alcançar os quinze anos de serviço à comunidade a 18 de Outubro de 2007, o que demonstra determinação, persistência e inovação. A aliar a isto surge o facto de também a Universidade do Algarve ter vinte e um anos de existência e ser reconhecida, quer pelo franco crescimento estrutural, quer pela capacidades pedagógicas, administrativas e de investigação. Não obstante estes quinze anos de curso de Design, esta não deixa de ser uma fase de mudança, auto conhecimento e energia, próprios da sua "adolescência" e representativos de uma escolha profissional que cada vez mais se afirma e se assume como fundamental no mundo actual.
O Núcleo de Design surge da união de vários alunos, do curso de Design da Universidade do Algarve-ESE, e que têm por objectivo comum criar uma estrutura que assegure a realização de vários projectos ou funções relacionadas com a profissão.
Com objectivos claros de divulgação e reconhecimento do Design, aliados à Universidade do Algarve, pretendemos ser membros cada vez mais activos na intervenção sócio cultural da região do Algarve, e com este núcleo criar uma ponte de ligação e comunicação entre os profissionais de Design e o público em geral. Neste sentido assumimos como motivação dar a conhecer a importância do Design nos mais diversos sectores e a sua presença constante no quotidiano de todos nós. Assim convidamos todos os intervenientes e interessados no Design a nos contactar para qualquer questão.

Com sinceros cumprimentos

Design núcleo 2006/07