4ª edição dos Encontros de Profissionais e Amigos da Animação

A 4ª edição dos Encontros de Profissionais e Amigos da Animação decorrerá entre os dias 9 e 10 de Outubro no Complexo Pedagógico da Universidade do Algarve, Campus da Penha, que conta com o especial apoio da Universidade do Algarve e de Marina Estela Graça (docente nesta Universidade).

Importa não só conhecer as caracte...rísticas e contornos deste sector criativo, como também reunir perspectivas de diferentes áreas de intervenção e conjugar estratégias que tornem este sector numa potencial indústria criativa em Portugal.

Uma vez que a Universidade do Algarve oferece a viagem de regresso, de Faro a Lisboa, no dia 10 de Outubro, Domingo, é urgente que todos procedam à inscrição e reservem o seu lugar no autocarro.O programa do encontro e a acta do último Encontro ocorrido em Vila do Conde em Julho passado, estarão brevemente disponíveis neste site.

Inscrevam-se já, clicando em Inscrição no Encontro que se encontra no blog oficial.

http://caminhospranimacao.blogspot.com/

ETIC no Algarve

A ETIC – Escola Técnica de Imagem e Comunicação, tem abertas as inscrições para os cursos técnicos de Audiovisuais a realizar em Portimão.

A abertura deste Pólo da ETIC, o primeiro fora de Lisboa, conta com o apoio do Município de Portimão, Algarve Film Commission, Apple e Adobe, visando responder às necessidades de formação no sector do audiovisual no sul do País com a seguinte oferta pedagógica:

- Design de Comunicação e Multimedia
- Design gráfico
- Fotografia
- Fotografia publicitária
- Pós-produção fotográfica
- Ilustração
- Motion design
- Música electrónica
- Pós-produção vídeo
- Produção de espectáculos e eventos
- Webdesign

Os cursos terão início na segunda quinzena de Outubro, decorrendo na Rua França Borges, nº 26 - 1º andar, no centro da cidade de Portimão.

Os interessados deverão dirigir-se directamente à ETIC, através dos seguintes contactos:

Web: http://eticalgarve.com/

MORADA: Rua França Borges, nº26, 1º - 8500 Portimão
CONTACTOS: Tlm: 937 605 024 / 966 104 597
EMAIL: info@eticalgarve.com

A 16ª Universidade de Verão de «Tamera – Um campo de ensaio para uma nova cultura» entre 26 de Julho e 4 de Agosto será um novo ponto de encontro internacional e um fórum para os trabalhadores pela paz do mundo inteiro. Este é o maior e o mais luminoso evento em Tamera. Esperamos gerar um Thinktank global onde as questões essenciais da actualidade ganham forma, criando um recipiente espiritual no qual recebemos e desenvolvemos as respostas. Convidamos para dez dias que podem significar uma revolução para a sua vida

para saber mais:
www.tamera.org

Apresentação ADS

A Associação de Designers do Sul apresenta-se publicamente na próxima terça-feira, dia 25 de Maio, pelas 21H30M, no Instituto Português da Juventude em Faro, com a tomada de posse dos órgãos constituintes da Associação e inauguração da Exposição de Design “50x50”.


Com objectivos claros de divulgação, promoção e crescimento do Design realizado na região, a associação pretende além de evidenciar publicamente a sua importância, enquanto ferramenta estratégica de desenvolvimento económico, criar uma ponte entre os profissionais de Design e o público em geral. A Associação de Designers do Sul surge da união de vários jovens Designers que exercem a sua actividade, de Design, Artes e/ ou Ofícios, na região sul de Portugal. Têm por finalidade criar uma estrutura que assegure a realização de vários projectos, formações e eventos relacionadas com a profissão.

A exposição “50x50” constitui uma mostra de Design que não segue um tema comum, o que permitiu diversificar e expandir as várias areas da criação como Ilustração, fotografia, tipografia, design de produto, design gráfico entre outros mais experimentais. O elo que une estes designers é o facto de residirem e trabalharem no Algarve, e claro a enorme vontade de desenvolver produtos criativos.

READY MIND

é uma associação sem fins lucrativos, sediada no Porto, que tem como principal objectivo reutilizar os resíduos por meio da Arte e do Design.
O lema é a política dos 3 "Rs": REDUZIR, REUTILIZAR, RECICLAR.
Ecologia, Sustentabilidade, Arte, Design e reutilização de materiais num mesmo espaço.




ver (+) em www.readymind.eu

PORTFOLIO DAYS

portfolio day 30 de Junho WORKSHOP 2 de Julho CONFERÊNCIA 3 de JULHO EXPOSIÇÃO ITINERANTE Jul—Dez ESTÁGIO INTERNACIONAL OUT—DEZ
O programa Interforma MAKE IT REAL é uma iniciativa inédita em Portugal em torno do conceito Portfoliodays. Participa neste desafio inclusivo destinado a jovens designers. Cria o teu portfólio e ganha um estágio internacional! Inscrições e mais info www.interformamakeitreal.com.pt

Água Engarrafa, Água Envenenada

CARTEIRA - Um cidadão gasta em média U$400,00 por ano em água mineral engarrafada.

SAÚDE - A água ao ser armazenada em garrafas de plástico, acaba por ser contaminada por elementos tóxicos como o Bisphenol-A (BPA).

MEIO AMBIENTE - Pode ser contaminado pela produção, embalagem, transporte e a eliminação das garrafas…

No ano de 2004 nos EUA, o consumo de água engarrafada foi de: 26 000 000 000 litros, na Europa mais uns quantos...

*1500 garrafas de plástico são jogadas fora a cada segundo!
de acordo com o movimento ambiental Earth Policy Institute (EPI)
o que podes fazer???

Nestlé é que é!!

A Nestlé,a maior companhia de comida e bebida do mundo, está a fazer alguns dos teus chocolates favoritos com recurso a óleo de palma, proveniente de florestas tropicais destruídas na Indonésia Como resultado, espécies ameaçadas como o orangotango estão a ser empurradas para a extinção e uma quantidade exorbitante de CO2 está a ser largada na atmosfera, acelerando as mudanças do clima

"From its international headquarters in Switzerland, global food giant Nestlé today admitted that they have been selling products made with palm oil from suppliers responsible for wide scale rainforest destruction - including some of the world’s favourite chocolate bars."

de http://www.greenpeace.org

Penso que é importante estar alerta

só para os gulosos!!

Jantar de Design

Como tem vindo a ser tradição vamos fazer um jantar de Design. Desta vez vai ser em Faro, no restaurante o Chalavar (perto da BO Concept) no dia 06 de Março às 19h30.
A ementa é mista de peixe, salada, vinho à descrição e café. Para quem não gostar de peixe existe a possibilidade de pedir outro prato.E o preço por pessoa é 11,50 euros.

AREA - fernando gutiérraz

Nasceu em Londes (1963) mas as suas origens são espanhóis. Estuda no London College of Printing até 1986. Com uma vida ligada totalmente ao design trabalha em Londes e Barcelona. Actualmente é director artístico do Matador, jornal literário e fotográfico publicado em Madrid.
 

RAMPA de VIA RÁPIDA por Tiago Barros & Jorge Pereira

tiago barros + jorge pereira: high-speed car ramp


an aerial view of the high-speed car ramp

fundacao galp energia and experimentadesign recently promoted a
competition for a new cycling bridge in lisbon. one of the special mentions was
'high-speed car ramp' by portuguese architects tiago barros + jorge pereira with team:
ines valente and joao paulo fernandes who asked, 'why change the route of pedestrians
and cyclists?'. their proposal was a high-speed car ramp which enables pedestrians
and cyclists to freely cross under the segunda circular highway in lisbon.
instead, the path for cars is altered by a ramp which acts as a bridge for vehicles.
drivers are expected to accelerate on a ramp, burning more gas. barros and pereira's design is
meant to provide a long lasting event which will occur at every moment in which a car goes by.
the ramp would provide entertainment, along with a new tourist attraction, acting as a means of
redeveloping the area.

an information graphic of speeds a car must go approaching the ramp



a rendering of a car approaching the ramp






rendering of the ramp emerging from the ground


built model



retirado de http://www.designboom.com

WHAT'S WHAT NOW

Autor desconhecida
Arte com Tipografia

Concurso Edita-me

Está a decorrer um concurso da Edita-Me direccionado para o "Fantástico", nas categorias de:- Conto- Poesia- Ilustração. Concurso destinado a maiores de 16 anos.Prazo: até 30 de Setembro.Os vencedores, um em cada categoria, serão anunciados no dia 31 de Outubro (Dia das Bruxas), numa "Costume Party".
Para saber mais: http://porosidade-eterea.blogspot.com/2009/08/concurso-da-edita-me.html

ALLGARVE'09

"O «Art Algarve», integrado na terceira edição do programa de animação turística «Allgarve», já tem calendário definido, decorrendo em várias localidades da região entre 20 de Junho e 27 Setembro.
Dez exposições e instalações, um projecto de intervenção artística no espaço urbano, um ciclo de cinema e ainda workshops e visitas guiadas compõem o calendário deste programa específico, subordinado ao tema «As Bright as the Sun/Tão Brilhante como o Sol».
As iniciativas, com coordenação geral de Guta Moura Guedes, vão realizar-se apenas nos eixos Faro/Loulé e Portimão/Lagos/Silves, mas contarão com artistas, críticos, investigadores, curadores e pensadores de diversos países.
Em 2009, arranca a rubrica «Projecto Convidado», que inaugura “uma série de convites a curadores internacionais de renome e prestígio incontornável”. A agenda deste «Art Algarve» inclui ainda debates, ciclos de cinema e documentários sobre arte contemporânea relacionados com o tema global, assim como programas de formação e visitas guiadas dirigidas ao público regional e turistas."


in Sofie World » http://sofie---world.blogspot.com/


PROGRAMAÇÃO
ALLGARVE'09
ARTE

20 de Junho a 27 de Setembro
Paisagens Oblíquas
Museu Municipal de Faro e Galeria do Arco, Faro

20 de Junho a 27 de Setembro
Dialogue boxes on street windows
Centro Histórico, Faro

21 de Junho a 30 de Agosto
Forças
Museu de Portimão e Galeria do Teatro TEMPO, Portimão

21 de Junho a 13 de Setembro
Entre o Céu e o Mar
Centro Cultural de Lagos, Lagos

21 de Junho a 27 de Setembro
Expectativa de uma paisagem de acontecimentos #3, 2009
Igreja da Misericórdia, Silves

21 de Junho a 27 de Setembro
Blink - Gravuras da colecção do CAM / Fundação Calouste Gulbenkian
Casa da Cultura Islâmica e Mediterrânica, Silves

21 de Junho a 27 de Setembro
A luz, por dentro
Quinta da Fonte da Pipa, Loulé

21 de Junho a 30 de Agosto
Timeless Territories
Mina Campina de Cima, Loulé

21 de Junho a 27 de Setembro
Estranhas formas de vida
Convento de Santo António, Loulé

21 de Junho a 31 de Agosto
All-Inclusive (Luís de Campos)
Galeria Trem, Faro

24 de Junho a 29 de Agosto
Playtime (Joana Vasconcelos)
Galeria do Convento Espírito Santo, Loulé

27 de Julho a 2 de Agosto
Os Olhos a Arder
Museu de Portimão, Portimão

9 de Agosto a 27 de Setembro
Mobilehome
Lagar das Portas do Céu, Loulé

Festival Arte Viva

Nos próximos dias 11 e 12, Sábado e Domingo, das 18:00-24.00h os jardins do Museu do Trajo enchem-se de arte, música e muita animação.Contamos com a presença de dezenas de artistas que irão expôr e trabalhar ao vivo. É uma oportunidade única de visitar uma “galeria viva”. A música também irá marcar presença com diversos géneros desde Reggae, Funk, Pop, Rock e Música Tradicional Europeia. A animação de rua, a gastronomia internacional e a doçaria tradicional irão fazer as delícias dos visitantes!Contamos com a sua presença!

Amigos do Museu

www.amigos-museu-sbras.org

TlM: 966329073

Rua Dr. José Dias Sancho nr 61, 8150-171

São Brás de Alportel

AREA _ Dimitris Arvanitis

Dimitris Arvanitis born in Chalkis, Greece, 1948. Between 1966-1972 studied painting and graphic design. Before starting to work as a designer he makes installations, happenings and participates in contemporary art exhibitions. 1976-1985 was the art director for EMI records. He has designed a lot of record sleeves. 1986-1990 art director for Tachidromos magazine. He also designed the prototypes forJazz, Periodiko, Diphono and Ntefi magazines. Today he is the art director of Jazz & Tzaz, Echo & Artis and Kaleidoskopio magazines. Is a member of the team "Cannibal fonts", and works as a freelancer for his own studio "Espresso Society". His work includes book cover design, posters, record sleeves, logos and typography design. He writes articles on design for magazines and newspapers. His work is published in several design magazines and books in Greece and abroad.

EXHIBITIONS 1986. Union of Greek Graphic Designers. 1987. Posters. Unesco / Paris. 1988. Posters. Goethe Institute. Athens. 1988. Art Poster Gallery Frankfurt. 1990. Les plus belles affiches du monde. Paris. 1995. 1st International Triennal of Stage Poster. Sofia. 1998. Biennale Brno. Chech Republic. 1999. 2nd International Triennal of Stage Poster. Sofia. 1999. Danish Plakat Museum. 1999. Cassandra Festival. 1999. Thessaloniki Film Festival. 2000. Biennale Brno. Chech Republic. 2000. Biennale Golden Bee. Russia. 2000. Trnava Triennial Poster. Slovakia. 2001. Grafist 5, International Design Week Istanbul. 2002. Biennale Brno. Chech Republic. 2002. Andros island Festival. 2003 http://www.posterpage.ch/ 2004 19º biennale Plakatu Varsovie. 2005 biennale de l´affiche de Lahti.

BOOKS His books Posters, 2001 and Cutting Edge - Thesis on design, 2001 are published by Hellinika Grammata Editions, Athens, Greece. .

Mestres do grafismo segundo Dimitris Arvantis:

Toulouse-Lautrec, A. M. Cassandra, Roman Cieslewicz, Saul Bass, Milton Glaser, Uwe Loesch, Holger Matthies, Alain le Quernec, David Tartakover, Henry Tomaszewski e Alan Fletcher

Recomendo uma viagem na área de Dimitris Arvanitis:
http://www.arvanitis.com.gr/

Portfolio Night 7 chega a Lisboa

Dia 4 de Junho, realiza-se pela primeira vez em Portugal o maior evento de apresentação de portfolios de publicidade do mundo. O Portfolio Night, organizado pela Leo Burnett, pretende reunir o que de melhor a indústria portuguesa de publicidade oferece, possibilitando aos estudantes e estagiários poderem ser avaliados pelos melhores profissionais criativos do país.

Para poderem participar, têm que se registar no site e fazer o upload do portfólio online, tendo que pagar 20€ via cartão de crédito ou paypal.


mais info e inscrições:
http://portfolionight.com/7/archives/1891

WORKSHOP DE FOTOGRAFIA COM RITA CARMO

Nos dias 30 e 31 de Maio de 2009, irá realizar-se mais uma edição do muito requistado Workshop de Fotografia com a conceituada fotógrafa profissional Rita Carmo,nas instalações da Educaplus - Learning Center, em Faro.

Este Workshop destina-se a fotógrafos amadores ou profissionais com conhecimentos básicos de Fotografia, com especial interesse por Retrato de Artista aplicado à Música.

Retratar a música é como inventar um filme onde já temos a banda sonora. Os passos antecipatórios a dar a uma sessão fotográfica, o equipamento, a escolha do conceito, do espaço, os adereços, a composição e a opção estética têm de complementar a imagem da música da banda retratada.

AS INSCRIÇÕES PARA O WORKSHOP SÃO LIMITADAS!

INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES:

91 808 0 808

http://educaplusblog.wordpress.com

http://photoworkshops.wordpress.com

photoworkshops@educaplus.pt

O meu Baú de Design

Fala-se muito em impressão offset mas, na sua grande maioria, mesmo aqueles que trabalham diariamente com trabalhos gráficos, desconhecem os seus mais elementares princípios. Exatamente para que não traga confusão, vamos de modo simplista explicar o que é o processo de impressão offset. A denominação de impressão litográfica surgio em 1804, alguns anos após a sua descoberta, em 1796, por Alois Senefelder. Este considerava-a como impressão química, pois tratava-se efectivamente dum processo químico da reacção de ácidos e gorduras sobre a superfície duma pedra polida com determinadas características. A etimologia do vocábulo litografia (do grago lithos, pedra, e grapho, escrever) pretendia dizer: escrever na pedra para poder imprimir.

"... faço votos que a minha invenção se propague por todo o mundo, que seja da maior utilidade para toda a humanidade, que sirva para o seu progresso e que nunca seja utilizada para fins perversos. Deus faça com que se cumpra o meu desejo. Se isto chegar a realizar-se, bendita seja a hora em que o meu invento nasceu." Alois Senefelder (1771-1834).

LITOGRAFIA E OFFSET

O que descobriu Senefelder?

rebuscando no livro "tratado de Litografia", escrito por Senefelder, verifica-se pelas suas palavras: "Estava alisando uma pedra para depois e tratar com água-forte e continuar as minhas experiências de escrita invertida, quando a minha mãe me pediu que lhe preparasse uma lista para a lavadeira. A lavadeira esperava impaciente e eu não tinha perto nada para escrever. Nem papel, nem tinta.

Nada me ocorreu melhor do que utilizar o que tinha à mão - a composição de cera, sabão e negro de fumo, que não era outra coisa senão a tinta que eu usava para escrever directamente na pedra. Escrevi a listagem da roupa entregue, sobre a pedra, que tinha acabado de polir. Quando quis apagar, pensei: que sucederá se eu quiser imprimir o que escrevi?

Já tratei a pedra com ácido nítrico (água forte), será que esta altura de tinta poderá ficar igual ao relevo dos tipos? (Naturalmente requeria conceber um ingrediente que mantendo a espessura da camada de tinta rebaixasse a pedra - isto é, que tornasse o relevo de certo modo destacado da superfície da pedra).

Combinei uma nova mistura. Desta vez com uma parte de ácido nítrico por dez de água. Rodeei a pedra com uma altura de cera pela borda, por forma a não deixar que o líquido escorresse para fora da sua superfície. Verti a mistura até duas polegadas de altura e deixei permanecer durante 5 minutos.

Observei a acção do ácido e comprovei que a escrita tinha adquirido uma altura de mais do triplo daquele que tinha inicialmente. Digamos que adquiriu altrura correspondente à espessura de uma cartolina".

Nem todas as pedras prestavam para uma impressão perfeita. Somente as de grão fino, uniforme e compacto que, graças a estas qualidades, podiam chegar a ficar perfeitamente planas e lisas. Ainda deveriam ser porosas no ponto suficiente a permitir aderência perfeita das gorduras e uma uniformidade da humidade para se conseguir uma tintagem equilibrada. Agrande descoberta de Senefelder foi afinal inverter a situação. Em vez de gravar na pedra, escavando, fazendo relevo, a solução era manter a tinta, rebaixando-a (1976).

INDUSTRIALIZAR O SISTEMA

Seneflder associou-se a um amigo para explorar a ideia. Era um músico chamado Gleissner que desde logo dirigiu o negócio para a impressão de pautas de música. Para evoluir e evitar a escrita ao contrário, fez inúmeras experiências. De tentativa em tentativa, Senefelder descobriu o ainda hoje chamado "transporte" sobre a pedra por meio de "autografia" em papel intermediário. Estas descobertas foram concretizadas entre 1797 e 1798.

A ACTUALIDADE

Esta execução litográfica, manual e desenhada com caneta, a pincel ou a pápis, não desapareceu, pelo contrário, está viva e recomenda-se, mas para casos de arte em que o artista faz a sua gravação pelo seu sentir directo e com a sua própria técnica, utilizando a que descrevemos ou explorando outro qualquer material. Normalmente as tiragens são pequenas e autenticadas pelo autor, indicando o número de provas tiradas.

COMO NASCEU A MÁQUINA OFFSET

A França reivindica a descoberta da impressão offset rotativa

Os alemães e os ingleses atribuem-na ao operário russo Ira Rubel, que era impressor em Nutley, povoação prto de New Jersey, na América, em 1900.

Partindo de uma impressão (retintado) no verso de uma folha que estava a imprimir que sauio em branco (sem impressão), a imagem ficou num cilindro que directamente imprimiu a folha seguinte. Estava, assim, descoberta, sem querer, a impressão indirecta (offset).

retirado portugal design, revista técnica de artes aplicadas, n.º 4, mensal, maio 2000, caderno técnico: litografia e offset pags. 84, 85, 86, 87, 88, 89, 90 e 91

porque aprendo a descobrir e a pensar com os outros, no meu Baú de Design.

BUST DOWN THE DOOR AGAIN! GATES OF HELL

BUST DOWN THE DOOR AGAIN! GATES OF HELL - VICTORIA VERSION

Flash, estrutura metálica, frigoríficos de Internet Samsung, sistema de som
Palavras-chaves: cinema, poesia concreta, intalação, narrativa, remistura

http://www.yhchang.com/GATES_OF_HELL.html

http://www.yhchang.com

"Em 1999, Youg-hae Chang, um artista coreano, com um doutoramente em estéctica pela Université de Paris I, e Marc Voge, um poeta americano residente em Seul, participaram no workshop de Net Art organizado pelo Multimedia Art Asia Pacific, em Brisbane, na Austrália. Focaram-se no Flash, uma poderosa ferramenta de animação da Net que pode levar anos para se atingir a mestria na sua utilização. Ao segundo dia, tinham aprendido duas das suas características básicas: como fazer o texto aparecer no ecrã e como ligar uma animação à música. Como Nam June Paik na descoberta do vídeo, uma forma que iria definir a sua prática artística, Chang e Voge tinham descoberto o seu meio. Sob o nome YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES, produziam uma série de filmes em que as palavras aplicadas ao jazz aparecem numa rápida sucessão na janela de navegação, preenchendo o ecrã. O texto apresenta histórias dramáticas - ecritas por Chang e Voge em várias línguas - de sexo, violências, alienação e vidas humanas insignificantes. Em vez de enfatizarem o uso sofisticado das novas tecnologias ao sacrifício de uma escrita forte, Chang Voge apresentam texto envolventes e efectivos, escritos num tom convincente.
BUST DOWN THE DOORS!(2000) conta a história de um raid nocturno a uma casa, por agressores não identificados:<> O ponto de vista começa na segunda pessoa, depois muda para a primeira e terceira pessoa, proporcionando várias perspectivas da narrativa.
Em 2004, YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUTRIES produziu BUST DOWN THE DOOR AGAIN! GATES OF HELL-VICTORIA VERSION, uma reedição em que o texto original aparece a vermelho, sobreposto a uma fotografia do seu trabalho tal como foi apresentado, em nove frigoríficos de Internet, numa exposição na Galeria Rodin, no Samsung Museum of Art, em Seul. Os artistas <>.
A maior parte de New Media Art emprega a interactividade para nos envolver como participantes na obra. YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES evita a interacção, mas o resultado é dificilmente uma experiência passiva. Ao acelerar o passo a que o texto aparece para um andamento no limiar do reconhecimento humano, os artistas seduzem-nos para um estado elevado de concentração. BUST DOWN THE DOORS! é notável pela sua capacidade de produzir um impacto forte, visceral, com meios limitados.
A obra de YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES está directamente relacionada com a poesia concreta e o cinema experimental. As ligações à história do cinema são explicitamente assinaladas pelo uso consistente, pelos artistas, de um título de ecrâ onde se pode ler <>, e por uma contagem numérica descrescente semelhante às que antecedem os filmes antigos."

NEW MEDIA ART, Mark Tribe/Reena Jana, Taschen, pág. 94

primeira edição da Mostra de Cultura Fílmica em Faro

"Um Cão Andaluz», «The Alphabet» e «O Raptado» são os filmes que vão ser exibidos na primeira edição da Mostra de Cultura Fílmica, no dia 30 de Abril, às 21 horas, no Pátio das Letras, em Faro.
A ideia surgiu no âmbito da disciplina de Cultura Fílmica, por iniciativa de dois estudantes, Filipe Relêgo e Nuno Fernandes, que decidiram levar a cabo uma mostra de filmes. O objectivo é «criar um debate interactivo com o público acerca da linguagem fílmica e os seus códigos», disse Filipe Relêgo ao barlavento.online.
Na mostra, vão ser exibidos os filmes «Um Cão Andaluz», do realizador espanhol Luis Buñuel, que o estudante descreve como «surrealista», e as curtas-metragens «The Alphabet», de David Lynch, e «O Raptado», de Rodrigo Machado.Presentes no certame cultural vão estar os professores da Universidade do Algarve Mirian Tavares e Vítor Reia-Baptista, bem como Paulo Fialho e o realizador Rodrigo Machado, que vão abordar temas como a introdução ao cinema, fotografia e a sua importância nesta área, e a linguagem fílmica e os seus códigos.Filipe Relêgo refere ainda que o evento pretende focar a literacia dos filmes, incentivando as pessoas a interpretá-los, no sentido de «saber ler os filmes, analisando a sua linguagem» e respectivas componentes, «sob o ponto de vista pedagógico»."

o [L][U][D][O]

A adn gostaria de dar os parabéns. e as maiores felicidades. ao nosso caro amigo, e designer, Paulo Conceição e à sua banda, o [L][U][D][O], pelo excelente trabalho!!! Aqui fica o vídeo-clip...



para saber e ouvir mais:

http://oludo.blogspot.com/
http://www.myspace.com/oludo

Concurso - Logotipo

Ja não faltam muitos dias...

COMITÉ PARALÍMPICO DE PORTUGAL

- CONCURSO DE CRIAÇÃO DO LOGOTIPO -

mais informações aqui.

Projecto Remade in Portugal
Para jovens licenciados e empresas nacionais

O Remade in Portugal é um projecto que procura incentivar a criação e desenvolvimento de produtos cuja composição integre uma percentagem de, pelo menos, 50 % de matéria proveniente de processos de reciclagem. Esta reciclagem divide-se em 2 campos: pré e pós-consumo. Este projecto materializa-se em exposições periódicas que ocorrem tanto em território nacional como a um nível internacional com o objectivo de difundir a cultura do eco-design e do desenvolvimento sustentável.
O Remade in Portugal é a transposição para o panorama nacional de um projecto italiano denominado Remade in Italy, criado em 2004 pelo arquitecto Marco Capellini com a colaboração da entidade italiana Regione Lombardia.
O projecto Remade in Portugal procura promover, a nível nacional e internacional, o design português e a qualidade da produção nacional, divulgando o trabalho realizado por vários criadores e empresas portuguesas. É seu objectivo comercializar as peças produzidas e desenvolver, assim, o mercado de produtos de baixo impacto ambiental, tornando o eco-design acessível ao público.

Este concurso visa sensibilizar jovens licenciados em Design, até 35 anos, e empresas nacionais para a utilização de materiais reciclados e para uma prática profissional com preocupações ambientais.

Candidaturas devem ser entregues em mão, ou remetidas por correio, impreterivelmente até ao dia 6 de Abril de 2009, entre as 9h30-13h00 e as 14h30-18h00, na sede do Centro Português de Design.
Regulamento em PDF.

"A História das coisas"

O que é a História das Coisas? ... Desde a sua extracção até à venda, uso e disposição, todas as coisas que compramos e usamos na nossa vida afectam as sociedade no nosso país e noutros países, mas a maioria disto é propositadamente escondido dos nossos olhos pelas empresas e políticos. A História das Coisas é um documentário de 20 minutos, rápido e repleto de factos que olha para o interior dos padrões do nosso sistema de extracção, produção, consumo e lixo. A História das Coisas expõe as conexões entre um enorme número de importantes questões ambientais e sociais, demonstrando que estamos a destruir o mundo e a auto-destruirmo-nos, e assim apela-nos a criar um mundo mais sustentável e justo para todos e para o planeta Terra. Este documentário vai-nos ensinar algo, fará rir, e acabará por mudar para sempre a maneira como olhamos para todas as coisas que existem na nossa vida. Um excelente documentário a não perder. ....................... http://www.storyofstuff.com/

Concurso de Ideias - Baixa de Faro

A Associação de Desenvolvimento Comercial da Zona Histórica de Faro procura um logótipo, um slogan e uma mascote para a Baixa de Faro.
O logótipo e o slogan passarão a ser a imagem de marca da Baixa de Faro.
A mascote será utilizada em inúmeras situações e dimensões, como por exemplo, publicações, artigos de merchandising, objectos e outros suportes promocionais, em plano, em volume e em animação.
A fim de envolver as crianças e os jovens estudantes do concelho de Faro e aproximá-los desta zona da nossa cidade, decidimos lançar um concurso de ideias.


Vítor Matias - Gestão da Baixa de Faro
Associação de Desenvolvimento Comercial da Zona Histórica de Faro
Travessa Ivens, n.º 3 - 8000-474 Faro
Tel. 916 143 958
e-mail: baixadefaro@sapo.pt
http://www.baixafaro.com/

concurso para logótipo

O regulamento está no cartaz, mas em caso de dúvida contactar tunatrincas@gmail.com.

Concurso aberto a toda a população.

O autor do logótipo seleccionado terá a sua assinatura no mesmo e receberá um vale Fnac no valor de 50€.

Inauguração de exposição de Cidália de Brito

O Gabinete de Comunicação e Marketing da Unidade Local de Saúde do Baixo Alentejo, EPE informa que se encontra aberto, até ao próximo dia 22 de Dezembro de 2008, o Concurso para a Criação de Imagem Corporativa da ULSBA. Caso seja do teu interesse podes consular os links abaixo transcritos com todas as informações e respectivos documentos alusivos ao Concurso, os quais estão também disponíveis em www.chbalentejo.pt

REGULAMENTO DO CONCURSO

Anexos:

• Informações Complementares (Anexo I)
• Caderno de Encargos (Anexo II)
• Regulamento do Júri (Anexo III)

Offf 2009

O Offf Lisbon está de volta 7, 8, 9 Maio 2009... apressem-se se ainda querem poupar 10 euros no bilhete.

mais informação emwww.offf.ws

Ecobuild 2009

Acontece em março de 2009, em Londres o Ecobuild  2009, o maior evento mundial dedicado ao design e construção eco-sustentável.

Nesta sua quinta edição o evento atrairá cerca de 800 expositores e 30 mil visitantes, além de promover mais de 100 conferências e seminários e dezenas de atrações especiais.

O Ecobuild começou em 2004 como uma pequena conferência a respeito de "green building". Porém, imediatamente, cativou a atenção de arquitectos e designers pioneiros e atraiu também produtores de artigos inovadores relacionados à construção sustentável.

O entusiasmo foi tão grande que no ano seguinte, em 2005, realizou-se o segundo evento - este já com as características de hoje. Em 2006, em conjunto com seu co-irmão, o Futurebuild, dobrou em tamanho e audiência – facto que se vem a repetir desde então.

Mais de 500 expositores e quase 26 mil visitantes participaram da edição de 2008, fazendo do Ecobuild & Futurebuild o maior evento dedicado ao design sustentável, a construção e arquitectura ecológica.

E o link do evento é  www.ecobuild.co.uk

Concursos

Um olhar sobre Saúde e Ambiente é o mote do concurso que foi lançado no dia 25 de Setembro e que se estende até ao dia 2 de Fevereiro de 2009. O concurso resulta de uma parceria entre a Universidade do Algarve, o Hospital de Faro, a ARS Algarve, e o Centro Hospitalar do Barlavento Algarvio.

Realizado pela primeira vez na região algarvia, Um olhar sobre Saúde e Ambiente tem como objectivo retratar e valorizar a interdependência existente entre a Saúde humana e a Saúde ambiental, proporcionando uma reflexão sobre os comportamentos e factores ambientais negativos, de forma a perspectivar um futuro saudável para o planeta e seus habitantes.

O concurso conta com os apoios das empresas ANA Aeroportos, Aquateste, Fnac, Gráfica Comercial, Região de Turismo do Algarve e Sony. O Jornal Barlavento e a Rua FM são os media partners.

Consultar regulamento

Lacoste_Visionaire

Visionaire e uma revista publicada 3 vezes por ano, sempre transformada, o relutado pode tomar a mais diversas formas, desde brinquedos a picture disc em vinil e sempre limitada a 4000 copias numeradas. A Lacoste associou-se a inovadora revista visionaire, e o que resultou? doze originais polos de Autor, assinados pelo estilista karl Lagerfeld, o cineastra Pedro Almodovar, o fotografo Nick Knight ou o musico David Byrne, entre outros. A festa de lançamento deu-se numa divertida boat party em Paris, em pleno rio sena, com a musica de antogold e animação, excentricidade habitual de Lady Bunny.

para saber mais:
http://www.visionaireworld.com/issues.php
http://www.lacoste.com/visionaire/

POORTUGAL - Experiências não faltam

Uma perspeciva bastante interessante sobre o nosso POORTUGAL e ALLGARVE visto pelo "colega" Vasco Vidigal & Artadentro, Associação.


"Para quem trabalha na área cultural, o que ressalta do fenómeno Allgarvio, é a inequívoca certeza de haver dois países: um, que abrange a região de Lisboa e Porto, onde se concentram as instituições de referência — museus, fundações, galerias, escolas de arte, apoios estatais e, claro está, os artistas; outro, POORTUGAL, o restante país (de onde se emigra para a capital ou ao estrangeiro) e onde o interesse pela acção cultural/artística é negligenciada e/ou desencorajada, todo ele palco apenas da produção autorizada, se ou quando por benesse surge — e que, supostamente, se deve aplaudir com entusiasmo e, agradecendo de forma humilde, pedir por mais com ansiedade.

No Algarve agora, a cada ano, durante a época balnear, as associações culturais, para as quais o estado e as Câmaras Municipais se mostram, por tradição, pobres e indisponíveis, assistem da berma da rua à sumptuosidade posta à disposição da iniciativa do Ministério da Economia e Inovação, vincando a diferença entre um Allgarve de Verão, abastado, e esse outro, mais a bastardo, de Outono/Inverno, o POORTUGAL do costume.

Com efeito, ao reflectirmos sobre o Allgarve, salta ao olhar um denominador comum — a pobreza. É a económica pobreza do país que motiva a iniciativa; é a da falta de consideração pelo Algarve que lhe dá o nome; é a pobreza de espírito, que se propõe trazer a esta região um life-style de duvidosa qualidade; é a mirrada escassez de espírito democrático, que descrimina o associativismo local e promove a 'sovietização' cultural na região; e é, finalmente, uma miséria, o que resulta da falta de rigor com o que se gasta em projectos de alcance tão curto como as vistas e, além disso, sem qualquer fruto futuro. Mas é, também, a indigência do espectáculo das vaidades pessoais, mais ou menos carreiristas, dos bacocos protagonismos em gravata, das inclusões e exclusões, das apropriações e das inviabilizações.

De facto, a miséria da abordagem Allgarvia é tão notória, que aquilo que tem de melhor é o modo como realça o astigmatismo oficial sobre as questões culturais. Para quem por isso se interessa verdadeiramente não deixa de ser um momento apoteótico do apocalipse poortuguês; aí, no Allgarve, através da desconsideração implícita, se desvela a efectiva pobreza do tecido cultural local — escondida pela demagogia política, estatal e autárquica —, ao ignorar as instituições existentes ou relegá-las a um papel de, quanto muito, meros amparos laterais (naquele que é o maior atestado de incapacidade, de que há memória, lavrado aos agentes culturais do Algarve); aí, também, se manifesta a miséria do 'conceito oficial' que o gerou, ao referir-se a cultura como factor de crescimento, como convém à cartilha economicista, porém, misturando eventos artísticos num programa de entretenimento/promoção turística — e a turistas exclusivamente destinado! —, visando o interesse dos melhor localizados, em vez de a todos acrescentar em humanidade; aí se revela, para mais, outro mau exemplo dado à política local — com a chancela da autoridade governamental e o selo da nobre casa de Serralves —, ao conferir força de referência à recente intuição institucionalizada de que cultura é coisa clean, de bouffet, preferencialmente de curto prazo, pop mix pronto a servir, em 'clima festivo' ou 'convidativo'; aí se confirma, enfim, a existência de uma paupérrima cultura de regime, em que estado e autarquias (detentores únicos dos meios públicos, financeiros e logísticos) têm também a exclusividade de decisão, segundo critérios nada claros e/ou em permanente mutação, sobre quem/o quê deve ser apoiado, impossibilitando, regra geral, quaisquer actividades livres do estigma da subserviência.

A costumeira agitação estival, ora enriquecida pelo glamouroso Allgarve — com suas vernissages e os inevitáveis magustos de haute cuisine, agora avant-gardemente miscigenada com a gastronomia tradicional, mais as vínicas degustações, o sport, as stars, as sasha sessions, o dinâmico kitsch-chique de governantes e políticos agitados dentro de leves fatos, atraídos pelo 'espírito cosmopolita' —, quase nos distraía de uma ausência altissonante, a do Ministério da Cultura. Os indulgentes pensarão talvez ser um modo, modesto e discreto, de reconhecer que nunca se tratou, afinal e de facto, de cultura… ou que, simplesmente, é mais poor do que se quer fazer passar.

Embora compreendendo o melindre da situação (pois não é simpático cortar a onda ao empreendedor Manuel de Pinho), o caso é que, quando se constata que Allgarve tem meios financeiros, públicos, muito superiores aos anualmente dedicados à cultura do Algarve — superiores aos destinados a "Faro, Capital Nacional da Cultura 2005", negativamente apreciada pela Lisboa que a sabotou — e que, já em 2008, a arte contemporânea — um dos componentes do programa Allgarvio —, não merece um único tostão (!) de apoio, para toda (all) a região, o que se sente é a falta de real interesse do Ministério da Cultura por todos (all) os que quotidianamente operam no terreno. A própria Universidade do Algarve, que forma agora os primeiros alunos em Artes Visuais, encontra-se na iminência de, por falta de condições para potenciar os talentos aí formados, ver todos (all) os seus licenciados compelidos à secular migração, contribuindo assim, involuntariamente e em evidente contra-natura, para a perpetuação do empobrecimento cultural e económico. Será que à gente da região não é outorgada vocação para a criação artística e cultural?

Mas também não se pode ignorar a postura da C. M. de Faro. Em indigência financeira crónica, este município mostrou, pela segunda vez (enquanto negligencia o dever de apoiar os seus agentes culturais), uma sua outra pobre faceta — a do mendicante provincianismo perante a iniciativa do Ministério das Inovações. De facto, a falta de sensibilidade cultural mais a ânsia de a mascarar, a urgência de mostrar trabalho, não havendo vontade de o fazer de forma séria e informada, e a aparente ocasião de protagonismo, fácil e grátis — mais à boleia do prestígio que a Fundação do Porto traz —, levaram o actual executivo camarário a aderir sem piscar olho. Em boa hora, dir-se-ia… E, de facto, negociou, disponibilizou espaços e meios que não cede aos agentes culturais do concelho; comprometeu pessoal autárquico e fundos que diz não poder atribuir às instituições locais; enviou convites para a inauguração e, porém, de súbdito indignada, demarcou-se do evento, numa demonstração cabal da penúria política da actual gestão, afinal, paradigmática representante do Poortugal em que vivemos e da 'cultura' que nos servem .



Vasco Vidigal
& Artadentro, Associação



(*) Este pequeno manifesto pontual não quer ser exaustivo na apreciação do Allgarve, uma vez que, destinando-se a lançar o debate sobre a matriz do evento — cuja terceira edição já foi prometida —, deverá ser complementado pela contribuição dos que se interessam pela vida da cultura, local, nacional e internacional. Também não pretende apreciar a allgarviada do ponto de vista da sua eficácia, enquanto motivo de atração turística ou de melhoria económica da região — área em que sérias dúvidas subsistem, pese embora as triunfantes declarações de Pinho. Mas também não pode ser interpretado como um mero exercício de mal-dizer, vazio de vias alternativas, até porque, pelo que fica dito, fácil é de perceber que basta algum senso crítico para evitar e inverter as actuais práticas, e encontrar uma justa fórmula que torne esta, ou qualquer outra iniciativa, verdadeiramente proveitosa para todo o Algarve, para o país e até para quem a promove — fazendo jus ao sentido que levou a acrescentar o simbólico "l" e concorrendo para apagar o extra "o" do nosso, infelizmente mais extenso e bem mais realista, Poortugal. De facto, de experiências que marcam está já ele cheio."

para saber mais sobre esta associação podem consultar o site: www.artadentro.com


ARTADENTRO - Arte Contemporânea - Associação
Rua Rasquinho 7 | 8000-416 FARO | t + f : 289802754 | tm: 919328019
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Area_Philippe Apeloig

Philippe Apeloig est né à Paris en 1962. Il étudie à l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré et à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. En 1983 et 1985, il effectue deux stages à Amsterdam dans le studio Total Design où il s’intéresse particulièrement à la typographie. En 1985, il est engagé comme graphiste par le Musée d’Orsay à Paris. En 1988, boursier du Ministère des Affaires Etrangères, il part à Los Angeles travailler avec April Greiman. En 1993, il est pensionnaire à l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) où il y fera des recherches de dessin de lettres. De ce travail il obtiendra le ‘gold award’ décerné par le Tokyo Type Directors Club en 1995.Après Los Angeles, Philippe Apeloig rentre à Paris et crée son propre studio. En 1993, il est le directeur artistique du magazine “Le Jardin des Modes”. De 1992 à 1998, il enseigne la typographie à l’ENSAD. En 1999, Philippe Apeloig est recruté par la Cooper Union School of Art de New York en tant que professeur de graphic design. Il occupe la position de “full time faculty” et devient conservateur du Herb Lubalin Study Center of Design and Typography. Il reste au Etats-Unis jusqu’en 2003. En 1997, il devient consultant artistique du musée du Louvre, puis directeur artistique à partir de 2003.De nombreux prix ont honoré ses affiches réalisées pour des musées, des expositions ou des festivals. Philippe Apeloig a créé, entre autres, l'identité visuelle du Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme de Paris, de l'INHA (Institut National d'Histoire de l'Art), de l'IUAV (Instituto Universitario di Architettura di Venezia) à Venise, du FIAF (French Institute / Alliance Française) de New York, et du Théâtre du Châtelet à Paris ainsi que l'idéogramme des musées de France en 2005. Il travaille pour des galeries d'art telles que Achim Moeller à New York et l'Espace 'Topographie de l'art' à Paris. Il réalise annuellement les publications de la Fête du Livre d'Aix-en-Provence, et en 2005, l'identité visuellle de "Brésil, Brésils", l'année du Brésil en France. Il réalise plusieurs livres pour les Editions Phaidon ("Freedom", "Japan Style" et "L'art des cavernes"), et pour les éditions de La Martinière ("Louvre" et "Yves Saint Laurent Style, Style, Style"). Il crée des collections de livres pour les éditions du Serpent à Plumes et pour les Editions Robert Laffont (les collections "Pavillons Poche", "Exquis d'écrivains" et "Fontanel")Philippe Apeloig est membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale)

Philippe Apeloig was born in Paris in 1962. He studied at the École Supérieure des Arts Appliqués Duperré and at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. In 1983 and 1985 he was a trainee in Amsterdam, at the studio Total Design, where he was specially interested in typography. In 1985, ha was taken on as graphic designer by the Musée d'Orsay in Paris. In 1988, he obtained a scholarship of the Ministry of Foreign Affairs and went to Los Angeles to work with April Greiman. In 1993, ha was student at the Académie of France in Rome (Villa Medicis) where he did research into the design of letters.After Los Angeles, Philippe Apeloig came back to Paris to create his own studio. In 1993 he was appointed artistic director of the magazine "Le Jardin des Modes". From 1992 to 1998, he taught typography at the Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. In 1999 the Cooper Union School of Art of New York recruited Philippe Apeloig as graphic design professor. He had a full time faculty position and became the curator of Herb Lubalin Study Center of Design and Typography. He stayed in the U.S. until 2003. In 1997, he became artistic consultant for the Louvre and artistic director as of 2003.Philippe Apeloig created, among others, the visual identity of the Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme in Paris, of UAV (Istituto Universitario di Architettura di Venezia) in Venice and of 'Brésil, Brésils', Brazil Year in France.Philippe Apeloig is member of the AGI (Alliance Graphique Internationale)


Programme des manifestations
ZurichConférence / Lecture"Journée de la typographie"Samedi 18 Octobre 2008 / Saturday October 18, 2008à 11h30 / at 11:30amVolkshaus ZürichStauffacherstarsse 60ZurichLien : Journée de la typographie

ChineExhibition, Lecture and Jurorfor the upcoming "2nd East + WestInternational Student Poster Biennial in 2008"1 - 9 Novembre 2008 / November 1 - 9, 2008The Hubei Academy of Fine ArtsBeijing and Wuhan

ChineExposition et Conférence / Exhibition and Lecture"The global exhibition of characters 2008"20 - 27 November 2008Arts Institute, Design College P.R.C.Nanjing

Echirolles - Mois du Graphisme Exposition / Exhibition"Ô Typo !"21 novembre 2008 - 31 janvier 2009 / Novembre 21, 2008 - January 31, 2009La Rampe15 avenue du 8-mai-1945EchirollesLien : Mois du Graphisme

MontréalExposition / Exhibition"La typographie animée" / "The animated typography"12 mars - 9 avril 2009 / March 12 - April 9, 2009Vernissage : Mercredi 11 mars 2009 / Opening : Wednesday March 11, 2009Université du Québec à Montréal

contacto:
Philippe Apeloig41, rue La Fayette75009 Paris, +33 (0)1 43 55 34 29, apeloig.philippe@wanadoo.fr


recomando uma viagem na area de Phillipe Apeloig: www.apeloig.com